宋词里的情词之弹五
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柳永作为宋代最有人气的词作家，他的爱情词可以说达到了炉火纯青的地步。仔细想想，能在大众中流行最广的词只能是爱情词，这就如今天的流行歌曲几乎都是歌唱爱情的一样。因为爱情是人世间最纯的一种情，总是带着几分绝尘脱俗的特点，能让人对人性生出更多的希望，能唤起人内心深处最高尚的情感体验，从而净化人的心灵。柳永因为长期生活在花街柳巷，情感经历自然比一般人更丰富，爱情体验自然也更深刻，他的词对爱情的表现也更符合生活本来面貌。
柳永似乎一生都生活在飘泊中，离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人，长期为艺妓作曲填词，自然容易获得美人的芳心，而他因为长期处于社会底层，一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉，他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情，才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印，以真情直透人心，具有震撼灵魂的艺术效果。柳永的名篇雨霖铃寒蝉凄切，把恋人的离别之痛刻画得淋漓尽致，成为千古传颂的爱情名篇。
原词是这样的：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
这首词表现的是作者离京南下时的长亭送别情景，上片述别，下片抒怀。词中无论是离别的场景，还是分手的画面，都融入了作者深刻的内心体验，情蕴于景，写尽了“相见时难别亦难”的绵绵愁思。
别离发生在秋雨初停的傍晚。江淹说，黯然销魂者，唯别而已矣！分别本来就给人以无限的伤感，更何况离别在深秋！对于现代人来说，分别之痛可能并不深刻，因为有太多的联系方式可以让分居两地的人体会到“天涯若比邻”可以洒脱地说“距离产生美”如果分开后真的是音信全无，对方的一切情况只能在想象中，这离别不知又有几人能够潇洒？尤其是深深相爱的两个人，分开后那份浓浓的情思将如何排遣？这眼前的分别如何不让恋人痛断肝肠？但无论相爱的人如何不想分开，人生的分离也必须面对。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”心中有情，所见之景无不染上心中之情。分手在即，心中的伤痛是无法言说的，自然入眼入耳皆是悲凉。冷冷的秋风中，蝉还在唱个不停，在词人看来，蝉知道自己的生命即将凋零，歌声中怎么会不融入凄凉？而这凄凉的歌声传入即将分手的恋人耳中，更增添了离别的悲伤。蝉本无情，它的鸣叫只是一种自然现象，因为作者情移于蝉，才让蝉的歌声那么凄切。在蝉声中，将要远行的人面对供行人休歇的长亭，心中自然涌起了远走天涯之感，而此时已是日暮，恼人的晚来秋雨刚刚停下。“雨送黄昏”本来就让人凭添几分哀愁，更何况，因为雨已停了，该走的人再也没有理由拖延，只能挥手道别离，心中的不舍一定会如潮水一样汹涌。
此情此景，饯行的酒宴能有什么心情去享用呢？“都门帐饮无绪”在京都郊外搭起帐幕设宴饯行，勉强举杯，却总是无精打采，心中的离愁用酒是销不掉的，李白早就说过“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”面对送行宴，只能更深切地感觉走已没有一丝回旋的余地。
多想再停一会儿，再看看这里的一切，再与心上人共渡一刻时光，却是“留恋处，兰舟催发”！词人不想登舟离去，想再捱一会，可是雨已停了，船要起航，频频催促登舟。柳永在采莲令月华收里曾写过兰舟“贪行色，岂知离绪”不是身陷情中之人，如何能体会离情多伤多痛？
真的是没有什么办法不走了，送行的酒已喝过了，船也要起航了，分手成了唯一的选择。“执手相看泪眼，竟无语凝咽”相爱的人分手，心中有多少情要诉，嘴中有多少话该说，可偏偏只是“流泪眼对流泪眼”一句话也说不出来，只是紧紧地抓住对方的手，只愿时光在这一刻永恒，让分手永远不会来！这两句词，如电影中的一个特写镜头，在读者眼前凸现出一个清晰的画面，仿佛千年前那依依送别的两个人穿透了历史时空，飘到了你面前一样。“执手”、“泪眼”、“无语”、“凝咽”多少离别的痛苦包含在这些字词中！痛、痛、痛，直让读的人跟着伤心不已！
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”执手相看泪眼也好，无语凝噎也罢，什么都不能阻住行程。想想漂泊的路，似乎太过遥远，两个“去”字把距离拉得更长----千里烟波，望不到尽头，那里正是船要驶去的地方，也正是行人将去的地方，那里对这里来说不就是天涯吗，即使望穿秋水，也不可能望到爱人。行程远越发反衬出离别之痛，越发说明相见的遥遥无期。而此时虽说已是暮霭沉沉，天空依然辽阔，但这满天的沉沉云气却让人的心情变得压抑，对未来生出更多的沉痛与伤悲。
整首词的上片都是在描述离别送行，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟催发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和一对恋人难分难舍的情态，语言明白晓畅却情丝深蕴。下片则完全是抒怀，是对离别后行人愁苦生活的揣想，带着挥之不去的悲凉。
离别总是让人伤感，自古以来就是如此。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”是啊，离别对多情之人来说就已是伤痛不已，更何况是在天气寒冷万木摇落的深秋分手！词人的心中涌起万千古来离别的画面，那凄凉的画面却不能敌今天深秋中的离愁！凄凉的景，凄凉的情，两相重叠，这痛苦不是加法，而是乘法，一个“更”字把离别之痛推向极处！
词人已饮过了送行的酒，已登上兰舟，踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡，虽然“都门帐饮无绪”但俗话说的好“酒入愁肠半杯多”醉倒词人的与其说是饯行的酒，不如说是离别的痛！“今宵酒醒何处”呢？醉眼朦胧中登上船，犹不能忘却的还是离愁！想到深夜酒醒，船早已航离了分手之处，心上人早已没了踪影，那里会是什么样的情景呢？词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”垂柳依依的岸边，只有清晨的冷风，只有残缺的月儿。月不圆，人成单，站在凄清的晨风中，无边的离愁向谁谈？“今宵”二句被历代词家推为名句，不仅在于虽为想象，但虚实结合，这样的场景有着深刻的现实性，更因为这虚景融入了词人浓浓的离情，创造出一个凄清冷落的怀人境界。
今宵的离愁如此深重，是不是只因为刚刚分离？时间能不能改变心情？词人的回答却是不可能。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”从此后，一年年光阴荏冉，无论时间过去多久，再有怎样好的日子，怎样美的景色，对自己来说都已经没有意义，没有心上人与自己共度时光，良辰好景岂不成空？心中的恋情缠缠绕绕，结成千千结，又能向谁来倾诉？这几句铺排，把词人心中的感情表达得酣畅淋漓，同时又与上片遥相呼应“千种风情”遥对“千里烟波”“更与何人说”遥对“无语凝噎”让整首词前后贯通而又回环往复，写尽了“此恨绵绵无绝期”的刻骨相思。
千百年尘世风吹雨打，却不能凋落真情之花！柳永的这首雨霖铃寒蝉凄切所表达的深挚感情，一直在感动着读者，在读者心中为爱树起了一座丰碑。
柳永作为宋代最有人气的词作家，他的爱情词可以说达到了炉火纯青的地步。仔细想想，能在大众中流行最广的词只能是爱情词，这就如今天的流行歌曲几乎都是歌唱爱情的一样。因为爱情是人世间最纯的一种情，总是带着几分绝尘脱俗的特点，能让人对人性生出更多的希望，能唤起人内心深处最高尚的情感体验，从而净化人的心灵。柳永因为长期生活在花街柳巷，情感经历自然比一般人更丰富，爱情体验自然也更深刻，他的词对爱情的表现也更符合生活本来面貌。
柳永似乎一生都生活在飘泊中，离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人，长期为艺妓作曲填词，自然容易获得美人的芳心，而他因为长期处于社会底层，一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉，他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情，才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印，以真情直透人心，具有震撼灵魂的艺术效果。柳永的名篇雨霖铃寒蝉凄切，把恋人的离别之痛刻画得淋漓尽致，成为千古传颂的爱情名篇。
原词是这样的：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
这首词表现的是作者离京南下时的长亭送别情景，上片述别，下片抒怀。词中无论是离别的场景，还是分手的画面，都融入了作者深刻的内心体验，情蕴于景，写尽了“相见时难别亦难”的绵绵愁思。
别离发生在秋雨初停的傍晚。江淹说，黯然销魂者，唯别而已矣！分别本来就给人以无限的伤感，更何况离别在深秋！对于现代人来说，分别之痛可能并不深刻，因为有太多的联系方式可以让分居两地的人体会到“天涯若比邻”可以洒脱地说“距离产生美”如果分开后真的是音信全无，对方的一切情况只能在想象中，这离别不知又有几人能够潇洒？尤其是深深相爱的两个人，分开后那份浓浓的情思将如何排遣？这眼前的分别如何不让恋人痛断肝肠？但无论相爱的人如何不想分开，人生的分离也必须面对。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”心中有情，所见之景无不染上心中之情。分手在即，心中的伤痛是无法言说的，自然入眼入耳皆是悲凉。冷冷的秋风中，蝉还在唱个不停，在词人看来，蝉知道自己的生命即将凋零，歌声中怎么会不融入凄凉？而这凄凉的歌声传入即将分手的恋人耳中，更增添了离别的悲伤。蝉本无情，它的鸣叫只是一种自然现象，因为作者情移于蝉，才让蝉的歌声那么凄切。在蝉声中，将要远行的人面对供行人休歇的长亭，心中自然涌起了远走天涯之感，而此时已是日暮，恼人的晚来秋雨刚刚停下。“雨送黄昏”本来就让人凭添几分哀愁，更何况，因为雨已停了，该走的人再也没有理由拖延，只能挥手道别离，心中的不舍一定会如潮水一样汹涌。
此情此景，饯行的酒宴能有什么心情去享用呢？“都门帐饮无绪”在京都郊外搭起帐幕设宴饯行，勉强举杯，却总是无精打采，心中的离愁用酒是销不掉的，李白早就说过“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”面对送行宴，只能更深切地感觉走已没有一丝回旋的余地。
多想再停一会儿，再看看这里的一切，再与心上人共渡一刻时光，却是“留恋处，兰舟催发”！词人不想登舟离去，想再捱一会，可是雨已停了，船要起航，频频催促登舟。柳永在采莲令月华收里曾写过兰舟“贪行色，岂知离绪”不是身陷情中之人，如何能体会离情多伤多痛？
真的是没有什么办法不走了，送行的酒已喝过了，船也要起航了，分手成了唯一的选择。“执手相看泪眼，竟无语凝咽”相爱的人分手，心中有多少情要诉，嘴中有多少话该说，可偏偏只是“流泪眼对流泪眼”一句话也说不出来，只是紧紧地抓住对方的手，只愿时光在这一刻永恒，让分手永远不会来！这两句词，如电影中的一个特写镜头，在读者眼前凸现出一个清晰的画面，仿佛千年前那依依送别的两个人穿透了历史时空，飘到了你面前一样。“执手”、“泪眼”、“无语”、“凝咽”多少离别的痛苦包含在这些字词中！痛、痛、痛，直让读的人跟着伤心不已！
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”执手相看泪眼也好，无语凝噎也罢，什么都不能阻住行程。想想漂泊的路，似乎太过遥远，两个“去”字把距离拉得更长----千里烟波，望不到尽头，那里正是船要驶去的地方，也正是行人将去的地方，那里对这里来说不就是天涯吗，即使望穿秋水，也不可能望到爱人。行程远越发反衬出离别之痛，越发说明相见的遥遥无期。而此时虽说已是暮霭沉沉，天空依然辽阔，但这满天的沉沉云气却让人的心情变得压抑，对未来生出更多的沉痛与伤悲。
整首词的上片都是在描述离别送行，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟催发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和一对恋人难分难舍的情态，语言明白晓畅却情丝深蕴。下片则完全是抒怀，是对离别后行人愁苦生活的揣想，带着挥之不去的悲凉。
离别总是让人伤感，自古以来就是如此。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”是啊，离别对多情之人来说就已是伤痛不已，更何况是在天气寒冷万木摇落的深秋分手！词人的心中涌起万千古来离别的画面，那凄凉的画面却不能敌今天深秋中的离愁！凄凉的景，凄凉的情，两相重叠，这痛苦不是加法，而是乘法，一个“更”字把离别之痛推向极处！
词人已饮过了送行的酒，已登上兰舟，踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡，虽然“都门帐饮无绪”但俗话说的好“酒入愁肠半杯多”醉倒词人的与其说是饯行的酒，不如说是离别的痛！“今宵酒醒何处”呢？醉眼朦胧中登上船，犹不能忘却的还是离愁！想到深夜酒醒，船早已航离了分手之处，心上人早已没了踪影，那里会是什么样的情景呢？词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”垂柳依依的岸边，只有清晨的冷风，只有残缺的月儿。月不圆，人成单，站在凄清的晨风中，无边的离愁向谁谈？“今宵”二句被历代词家推为名句，不仅在于虽为想象，但虚实结合，这样的场景有着深刻的现实性，更因为这虚景融入了词人浓浓的离情，创造出一个凄清冷落的怀人境界。
今宵的离愁如此深重，是不是只因为刚刚分离？时间能不能改变心情？词人的回答却是不可能。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”从此后，一年年光阴荏冉，无论时间过去多久，再有怎样好的日子，怎样美的景色，对自己来说都已经没有意义，没有心上人与自己共度时光，良辰好景岂不成空？心中的恋情缠缠绕绕，结成千千结，又能向谁来倾诉？这几句铺排，把词人心中的感情表达得酣畅淋漓，同时又与上片遥相呼应“千种风情”遥对“千里烟波”“更与何人说”遥对“无语凝噎”让整首词前后贯通而又回环往复，写尽了“此恨绵绵无绝期”的刻骨相思。
千百年尘世风吹雨打，却不能凋落真情之花！柳永的这首雨霖铃寒蝉凄切所表达的深挚感情，一直在感动着读者，在读者心中为爱树起了一座丰碑。