五字平仄话格律
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我的喜欢诗词，还是因为小时接触过这些东西。一是父亲特别喜欢毛泽东的诗词，当然那时是革命热情所致。祖父授我音韵启蒙，其实是想将祖传的那些药性歌之类的东西记住，以能承继他那一辈子的心血，而背药方是十分枯燥乏的事，所以就用“云对风，明月对晴空”这类似儿歌的东西诱使而已。
传统的诗词，是从音韵、对句开始的，对句后来慢慢也形成了一门所谓的学问，就是现在所说的对联。在过去，这些东西都是为作诗填词打基础的，一般。当然那些娱乐性的对联，就是人们所说的闲联，是不能入诗的，如果沉于闲联的开心，往往会误入岐路。对真正地掌握诗词是没有太多有益处的。
我起先是在“唐诗宋词”网站上玩，喜欢那里的风雅之气，也在论坛上发些帖子什么的，在popo最多的就在“诗词对联室”玩，高兴了就乱对一通，或者乱出一通，仗着自己的这点文墨根基，倒也玩得不亦悦乎。
其实对句的目的，并不是让你掌握什么格律，好诗不厌千回改，这改的过程，就是精雕细琢的过程，格律自然就慢慢地优雅起来。所以读全唐诗时，就会发现，越是那些赠别诗、步和诗、即席吟等，越会出现好多不合韵律之处。对句训练人的敏捷才思和诗意词境的把掌上，是否能触景生情，并用比较优美的词句表达出过。诗词要求律不害意，以意为尚，不能削足适履。有时为了不害意，常常在作诗填词时，刚开始用的是这种诗格，改来改去，却变成别一种诗格了，最先用的是这一词牌，后来却变成别外一种词牌了，这就是律不害意的真正含意。其实诗词在表达情感时也是非常自由的，并不是大多数人所说的那样：你这诗不行啊，这句出律了，那句不合韵了，等等。这是因为他们并不真正地了解诗词，也没有沉下心真正地去研究这门优秀的国学之精粹，所谓十步笑百步者，如此而已。
诗词原本就是一种韵律文学，现代新月派诗人就特别讲究音韵，读起来声美调雅，有曲罢绕梁之效。上次引的“四声歌”最能说明，就是现代诗歌若能注意平仄的变化，自然读起来象唱歌，也会妙不可言的。
一字有平仄，也就是说一句有两种格式，二字句自然会有“平仄、仄平，平平、仄仄”四种句式“如梦，如梦”就是“平仄，平仄”句式。三字句呢？就有“平平平，平平仄，平仄仄，仄仄仄，仄仄平，仄平平，仄平仄，平仄平”等八种平仄的格式，其实就是数学上的“排列”问题，即二的字数次冥。知道是几字句，就一下算出共有多少个平仄排列。如果是七个字，将会有128种平仄格式。在这些平仄排列中，四字以上的字句，如果出现三平以上或三仄以上，在音韵上就显得平白无趣或顿滞断涩，但不能说不是一种格律，人们不再用他罢了，一种韵律不和协，不典雅，只是不太让大多人喜欢而已，但有些在诗词中不使用的格律，在对联中，特别是奇联怪联出现，如出句：枇杷毗琵琶清泪双双下，出现五连平。这倒让我想起一个小笑话：
某女，其牙黄且大，相亲之日近，恐为人所笑，询其嫂，告之曰：出声但仄耳。及时，人问其年若几何，答曰：十五，再问相属，则言：属虎，指其媒人问：她是何人？答曰：吾母。世人皆笑之。其女怒恼，曰：王八！
最后露馅了，呵呵。说来语言就是这样，一样的话，有的说得好听，有的说得不太好听，这里面的学问，平仄占了绝大部分。言：汝母年岁若何？不如说：令堂高寿？明白了这个道理，平仄的掌握，诗词对联的格律也就没什么神秘之处了。
诗词对联的句式平仄，韵清意雅者胜，艰涩无趣者下。虽无一定之成规，亦有图谱可依。这么多的格律，如果一个个地记忆，古人尚且不为，今人更不需硬记。因为格律也是活的，不是不成不变的。掌握基本的，再知道变通之法，就算过关了。
这是作诗十六字诀，实属秘传心法要诀，可要牢牢记住了，呵呵：）。
诀曰：遇单不管，逢双必反。粘天韵地，调莫孤单。
拿五言为例，如果起句为仄，就是：仄仄平平仄。这就第四字与第二字相反，这就逢双必反，七言就是第四字与第二字相反，第六字与第四字反。但逢双必反只是常规，特定情况有时也不反的。对句就是：平平仄仄平。这就形成了一个对联。那么第三句如何起句呢，在唐以前，只要相对就行了。一首五言诗可以这样一直“仄仄平平仄”的对下去。只要押韵就成。这样的诗一般称之为齐梁律体。格律如下：
仄仄平平仄，平平仄仄平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
这也是诗，只是音律有些单调，就象唱山东的四平调，一句一换，二句不变。为求音律的和美，在联与联之间，到了唐代就有一个规定，就是联与联之间相粘，即首尾相同，使下一联的出句与上联的对句在韵律上形成一个整体，所以第二联的起句就不能随便起平仄了，第三句的开头要与第二句的尾相粘。相粘的意思是相同，所以第三句必须平起，就是：“平平仄仄平”由于对句的收尾还需与上联的韵相同，也得是平，所以这一联的出句就必须仄收，现在是平收了，怎么办呢，就只能做到头粘尾不粘。五言律绝就变成了这样一种格式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
为什么要这样变化呢，一是上联为平韵，出句则必仄收，相粘就是相同的平仄，但格律又不能相同，就将第二句的平平仄仄平的最后一个平插入到中间，就叫“插腰”这是仄起平收的五绝的一种格式了。如果把第三句作为起句，自然第一句就成了第三句，其对句自然也跟着对换了，这是平起的五言律绝了。格律如下：
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
这两种是基本的，也是对格律要求最严格的两种。
如果我们将以上两种格律的第一二句对换，三四句对换。就成了平起仄韵的五言诗了，这种讲平仄的仄韵诗，一般称之为入律的古体诗。是唐后才出现的，唐前的古体诗，除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。唐代以前的诗在平仄上没有明确的规则，唐宋以后所谓古风在平仄上也完全是自由的。有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显越好，以为这样才显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。这样就出现了故意做出的拗句式，即三连平，三连仄，平仄平，仄平仄。
五言的格律又出现了另个几种拗句的格式，在杜甫的诗中最明显。
如果标题注上五绝，那得用五绝的其中一种格律，不注明，就是五言古体诗，就只讲相对，不讲粘或者不讲对，不讲沾也是可以的，由此看来，诗其实从唐前的古风，到律诗，再到入律古体，再后来出现拗句古体，仍然还是没着律不害意的路子走的。格律不能约束意境的表达，约束了自然就会出现突破。
写诗从五言起，五言诗如其它诗一样，有古风、五绝、五律和排律。古风，只讲韵且邻韵通押，中间还可以换韵，而平仄也不太讲。有韵有成，最好写了。齐梁体律诗，只讲韵和对，不讲粘。唐诗就全都讲，就是现在人们所说的格律诗，后来杜甫专门做了许多对拗体诗，但通过一些变通救拗的方法，也会形成较合协的音律。不能一见不合常见格律的诗，就认为是出了律的诗。这只能是一种无知。
昨夜信手涂鸦，将自己对诗词的一点体会，凑成了这样一首诗：
吟风唱月风雅事，作诗填词晓音韵。（仄）
高山寂有流水伴，阳春暖无梅雪浸。（仄）
偷声原为协声乐，摊破自是情难禁。（仄）
莫论一三五个字，隹偶相知心相印。（仄）
这是一首诗吗？应该算是，但不是律诗，不讲平仄的七言古风诗，而且押的是新韵。呵呵，明白了吗，古诗就是这样炼成的。
我的喜欢诗词，还是因为小时接触过这些东西。一是父亲特别喜欢毛泽东的诗词，当然那时是革命热情所致。祖父授我音韵启蒙，其实是想将祖传的那些药性歌之类的东西记住，以能承继他那一辈子的心血，而背药方是十分枯燥乏的事，所以就用“云对风，明月对晴空”这类似儿歌的东西诱使而已。
传统的诗词，是从音韵、对句开始的，对句后来慢慢也形成了一门所谓的学问，就是现在所说的对联。在过去，这些东西都是为作诗填词打基础的，一般。当然那些娱乐性的对联，就是人们所说的闲联，是不能入诗的，如果沉于闲联的开心，往往会误入岐路。对真正地掌握诗词是没有太多有益处的。
我起先是在“唐诗宋词”网站上玩，喜欢那里的风雅之气，也在论坛上发些帖子什么的，在popo最多的就在“诗词对联室”玩，高兴了就乱对一通，或者乱出一通，仗着自己的这点文墨根基，倒也玩得不亦悦乎。
其实对句的目的，并不是让你掌握什么格律，好诗不厌千回改，这改的过程，就是精雕细琢的过程，格律自然就慢慢地优雅起来。所以读全唐诗时，就会发现，越是那些赠别诗、步和诗、即席吟等，越会出现好多不合韵律之处。对句训练人的敏捷才思和诗意词境的把掌上，是否能触景生情，并用比较优美的词句表达出过。诗词要求律不害意，以意为尚，不能削足适履。有时为了不害意，常常在作诗填词时，刚开始用的是这种诗格，改来改去，却变成别一种诗格了，最先用的是这一词牌，后来却变成别外一种词牌了，这就是律不害意的真正含意。其实诗词在表达情感时也是非常自由的，并不是大多数人所说的那样：你这诗不行啊，这句出律了，那句不合韵了，等等。这是因为他们并不真正地了解诗词，也没有沉下心真正地去研究这门优秀的国学之精粹，所谓十步笑百步者，如此而已。
诗词原本就是一种韵律文学，现代新月派诗人就特别讲究音韵，读起来声美调雅，有曲罢绕梁之效。上次引的“四声歌”最能说明，就是现代诗歌若能注意平仄的变化，自然读起来象唱歌，也会妙不可言的。
一字有平仄，也就是说一句有两种格式，二字句自然会有“平仄、仄平，平平、仄仄”四种句式“如梦，如梦”就是“平仄，平仄”句式。三字句呢？就有“平平平，平平仄，平仄仄，仄仄仄，仄仄平，仄平平，仄平仄，平仄平”等八种平仄的格式，其实就是数学上的“排列”问题，即二的字数次冥。知道是几字句，就一下算出共有多少个平仄排列。如果是七个字，将会有128种平仄格式。在这些平仄排列中，四字以上的字句，如果出现三平以上或三仄以上，在音韵上就显得平白无趣或顿滞断涩，但不能说不是一种格律，人们不再用他罢了，一种韵律不和协，不典雅，只是不太让大多人喜欢而已，但有些在诗词中不使用的格律，在对联中，特别是奇联怪联出现，如出句：枇杷毗琵琶清泪双双下，出现五连平。这倒让我想起一个小笑话：
某女，其牙黄且大，相亲之日近，恐为人所笑，询其嫂，告之曰：出声但仄耳。及时，人问其年若几何，答曰：十五，再问相属，则言：属虎，指其媒人问：她是何人？答曰：吾母。世人皆笑之。其女怒恼，曰：王八！
最后露馅了，呵呵。说来语言就是这样，一样的话，有的说得好听，有的说得不太好听，这里面的学问，平仄占了绝大部分。言：汝母年岁若何？不如说：令堂高寿？明白了这个道理，平仄的掌握，诗词对联的格律也就没什么神秘之处了。
诗词对联的句式平仄，韵清意雅者胜，艰涩无趣者下。虽无一定之成规，亦有图谱可依。这么多的格律，如果一个个地记忆，古人尚且不为，今人更不需硬记。因为格律也是活的，不是不成不变的。掌握基本的，再知道变通之法，就算过关了。
这是作诗十六字诀，实属秘传心法要诀，可要牢牢记住了，呵呵：）。
诀曰：遇单不管，逢双必反。粘天韵地，调莫孤单。
拿五言为例，如果起句为仄，就是：仄仄平平仄。这就第四字与第二字相反，这就逢双必反，七言就是第四字与第二字相反，第六字与第四字反。但逢双必反只是常规，特定情况有时也不反的。对句就是：平平仄仄平。这就形成了一个对联。那么第三句如何起句呢，在唐以前，只要相对就行了。一首五言诗可以这样一直“仄仄平平仄”的对下去。只要押韵就成。这样的诗一般称之为齐梁律体。格律如下：
仄仄平平仄，平平仄仄平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
这也是诗，只是音律有些单调，就象唱山东的四平调，一句一换，二句不变。为求音律的和美，在联与联之间，到了唐代就有一个规定，就是联与联之间相粘，即首尾相同，使下一联的出句与上联的对句在韵律上形成一个整体，所以第二联的起句就不能随便起平仄了，第三句的开头要与第二句的尾相粘。相粘的意思是相同，所以第三句必须平起，就是：“平平仄仄平”由于对句的收尾还需与上联的韵相同，也得是平，所以这一联的出句就必须仄收，现在是平收了，怎么办呢，就只能做到头粘尾不粘。五言律绝就变成了这样一种格式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
为什么要这样变化呢，一是上联为平韵，出句则必仄收，相粘就是相同的平仄，但格律又不能相同，就将第二句的平平仄仄平的最后一个平插入到中间，就叫“插腰”这是仄起平收的五绝的一种格式了。如果把第三句作为起句，自然第一句就成了第三句，其对句自然也跟着对换了，这是平起的五言律绝了。格律如下：
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
这两种是基本的，也是对格律要求最严格的两种。
如果我们将以上两种格律的第一二句对换，三四句对换。就成了平起仄韵的五言诗了，这种讲平仄的仄韵诗，一般称之为入律的古体诗。是唐后才出现的，唐前的古体诗，除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。唐代以前的诗在平仄上没有明确的规则，唐宋以后所谓古风在平仄上也完全是自由的。有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显越好，以为这样才显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。这样就出现了故意做出的拗句式，即三连平，三连仄，平仄平，仄平仄。
五言的格律又出现了另个几种拗句的格式，在杜甫的诗中最明显。
如果标题注上五绝，那得用五绝的其中一种格律，不注明，就是五言古体诗，就只讲相对，不讲粘或者不讲对，不讲沾也是可以的，由此看来，诗其实从唐前的古风，到律诗，再到入律古体，再后来出现拗句古体，仍然还是没着律不害意的路子走的。格律不能约束意境的表达，约束了自然就会出现突破。
写诗从五言起，五言诗如其它诗一样，有古风、五绝、五律和排律。古风，只讲韵且邻韵通押，中间还可以换韵，而平仄也不太讲。有韵有成，最好写了。齐梁体律诗，只讲韵和对，不讲粘。唐诗就全都讲，就是现在人们所说的格律诗，后来杜甫专门做了许多对拗体诗，但通过一些变通救拗的方法，也会形成较合协的音律。不能一见不合常见格律的诗，就认为是出了律的诗。这只能是一种无知。
昨夜信手涂鸦，将自己对诗词的一点体会，凑成了这样一首诗：
吟风唱月风雅事，作诗填词晓音韵。（仄）
高山寂有流水伴，阳春暖无梅雪浸。（仄）
偷声原为协声乐，摊破自是情难禁。（仄）
莫论一三五个字，隹偶相知心相印。（仄）
这是一首诗吗？应该算是，但不是律诗，不讲平仄的七言古风诗，而且押的是新韵。呵呵，明白了吗，古诗就是这样炼成的。