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郑剑君——用笔墨累积起凝重

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      1。人生之路,充满了偶然,请问您跟画画结缘是缘于偶然吗?能谈谈您的求学之路吗?

    答:可以这么说,因为我家里几代都是农民,没有人从事和艺术相关的任何工作。和画画结缘应该是在我八九岁的时候,当时是上小学二年级,那时“文革”还没有结束,教语文的老师是一位被当作“臭老九”下放到我们学校的,已不记得老师姓什么,因为那时学校的教学体系受到严重破坏,学生以学工学农为主,在学校基本没有什么约束力,所以,上课期间学生旷课,打闹是正常的。记得每当有学生不用心听讲时,语文老师就会在黑板上画各种表情的小人逗同学开心,从而把学生们的思绪带回课堂。每当老师在黑板上画画时,我是最专注的一个,深深被老师神奇的画笔所吸引,放学后回家就和几个小朋友凑在一起临摹小人书(连环画),记得画的最多的是孙悟空三打白骨精,有时还把画送给邻居贴在家里。每次我回老家,那些邻居叔叔大爷都还和我说起这事,只可惜年久没有一张画保留下来。

    儿时的涂鸦只能说是仅仅限于启蒙,真正进入艺术殿堂却是漫长曲折的。尽管小时喜欢画画,但却一直没有接受正规的教育,不像现在的孩子能参加各种培训班,所以我一直对连环画情有独钟,以至后来自己也编绘了一套连环画。直到16岁到徐州工作后,才有机会较多接触绘画艺术,那时参加的多是短期美术培训班,所以学的很杂,先是学习书法篆刻,后学习山水,也许是天生资质愚钝吧,总感到没有世人所说的顿悟,没有真正学进去

    直到1992年,我考入南京艺术学院,才真正较为全面正规接受较为正规的美术教育,也对绘画艺术渐渐有了一定的理解。特别是在这期间,我有幸认识了徐州师范大学教授,著名人物画画家杨振廷老师,并有幸一直追随其后,专门研究中国人物画,正是有了杨老师的指导,才为我以后现实题材的人物画创作打下坚实的基础。

    2。在绘画这条道路上,一定充满了荆棘与苦闷,请问您在遇到挫折与失败时,是什么让您继续坚定的走下去?

    答:任何一条通向成功的道路都不会一帆风顺,绘画艺术的道路更是充满了坎坷和曲折。我一直认为自己不是个聪明人,甚至有些木,反应总比别人慢半拍。所以,如果说有一点点成绩的话,应该还是靠勤奋。我的苦闷艰辛体现在两个方面。一是由于天资不高,一直没有顿悟的感觉,每次小小的提高和进步,都需要我付出比常人数倍的努力,只有不停的画,不断的思考,反复实践,才能有所体会。二是环境的不利影响。我16岁从老家丰县农村来到徐州,由于学历较低,一直是边工作边学习。我干过建筑工人,卖过冰糕,蹬三轮车送过货,做过车间工人,做过仓库保管员后来,以为自己画的可以啦,就开始投稿,希望能有作品入选展览,但却屡屡受挫,就是徐州市举办的展览也入选不了,更别说省级乃至全国性的美展啦。一次次的参展,一次次的落选,我曾一度怀疑自己是否是块画画的材料,也曾想放弃。另外,家里人一开始不支持,特别是我父亲很反对。开始在徐州工作时,我和父亲合住在一个只有九平方米的平房里,家里摆上两张床及简单家具,就没有什么地方啦,家里来客人也是坐在床上,根本没有条件画画。后来,在多次向父亲央求下,在靠窗户的地方,又搭建了一个仅有四五平方米的简易棚,但我已经很满足拉,毕竟有了自己独立的空间,有了画画地方。那时家里多没有空调,有个电扇也就不错啦,夏天画画时汗水会像雨点一样嘀嗒嘀嗒的落在纸上,冬天冻得手都握不住笔尽管生活条件艰苦,参展作品屡屡退回,但我没有放弃,因为我喜欢画画。踏实我生命的一部分,再苦再累也不会放弃,所以正是因为喜欢,让我一直坚持着。尽管生活艰苦,但画画也带给我无限快乐。

    3。最近在泰州市美术馆看到您的一幅作品黄桥决战,大气磅礴,形象逼真,深受画面中的气场感染,请问您花了多久完成此画,您的创作灵感从哪里获得的,其中有什么背景故事吗?画中人物众多,表情丰富,请问您是如何做到的,是否运用了一些独特的表现技法?

    答:黄桥决战是我迄今为止创作的最大的一副作品,已经入选由国家文化部、总政治部、中国美协联合举办的第12届全军美展,现正在中国美术馆展出。这幅作品从搜集素材到创作完成历时6个月时间。创作灵感来自一次到黄桥战役纪念馆的参观。2010年,我们刚来泰州,为尽快了解泰州,融入泰州,画院先后组织黄桥等地参观。在黄桥,我们才真正对这段发生在苏中大地的著名战役有了更进一步的了解,被这段历史深深的打动。作为一名泰州画家,创作反应泰州历史题材为内容的作品,讴歌出现在泰州大地上的那些英雄人物,是责无旁贷的。那时又恰逢江苏省文化厅组织全省画家实施重大主题创作美术工程,在申请报送选题时,我毫不犹豫的申报了黄桥决战。尽管我接到省文化厅创作选题通知时比其他人晚了整整两个月,再有一周的时间就要进行草图会审,但为了不失去这次创作的机会,我连续画了三天三夜,最终完成黄桥决战初期草图。在草图通过审查后,省文化厅同意进入正稿创作后,我这才发现,要完成这样一个战争题材的作品,其难度要比想象的大得多。挑战主要来自于以下几个方面:

    一、画幅大,场面大。要表现这样大规模的战争场面,作品的尺幅一定要大,这样才能更充分的通过画面去诠释这场战役。黄桥决战作品最终完成后的成品尺寸是宽7。2米、高3。8米,分为踊跃热烈的群众前线支援、悲壮肃穆的战后战场、激烈惨烈的战斗场面三个组成部分。表现这样大规模战争场面的作品我还是第一次。

    二、人物形象多。作为表现战争题材的作品,要想较为真实形象生动的表现那段发生在泰州大地上的战争,没有众多不同类型的人物形象去支撑是很难立得住的。根据创作需要,画面共需要包括陈毅粟裕在内的军民形象100多个。

    三、时间紧、创作任务艰巨。在确定创作草图后,作者要和省文化厅签署创作协议,并要在规定的时间内完成第一次正稿。由于我开始创作的时间较晚(其他作者早已完成素材的搜集和整理)除要不断完善原有创作草图外,还要进行100多个人物形象的搜集寻找。

    按常规,在这么短的时间里去完成尺幅这么大的作品,似乎有点不可能,我也一度萌生退却的念头。当时已经有一幅作品在全国美展上获得优秀奖(最高奖),完全可以不去搞这么没有把握的作品,那样自己也不会很累。可是,一个画家的使命感让我不能放弃,尽管前面会面临很多不确定因素,会有太多的困难,但我决不能退缩。进行这种重大主题美术精品工程创作是可遇不可求的,也是是画家的使命所在,就是不吃饭不睡觉要努力把它去完成。况且这是反映泰州本土历史的作品,我有这个责任和义务去拼一下,努力不一定成功,放弃一定失败。画院领导也不断给我鼓励,让我重新燃起创作激情。

    这幅作品创作中一个最大的困难是素材的短缺。一是人物形象素材的缺乏,现存黄桥决战时期有关战争场面的图像太少,就是主要领导者陈毅、粟裕的照片也少的可怜,这给创作带来很大难度。二是战争中的使用的武器装备资料太少,黄桥纪念馆中存放的武器多是一些残旧不全的破枪。为此我借鉴这一时期影视作品中新四军的服装和武器装备,尽可能减少错误的出现。为比较好的完成这个作品的创作,我对草图多次进行修改,请军事专家给与指导,经过四易其稿才最终确定。为真实反映发生在泰州这块土地上的著名战役,先后四次到黄桥战役纪念馆,寻找当年的战场遗迹,用心去体会当年这里所反生的一切,对画面中出现的枪支武器进行现场速写,仔细观察,尽可能在历史的真实和艺术的真实上找到结合点。在作品的表现手法上,我采用写实的手法,因为要表现的是历史作品,不可以戏说或者人物变形,要尽可能忠于历史,客观反映这场战争。

    4。您擅长现代水墨人物画,请问这与传统的文人水墨画有什么不同,两者之间有什么联系?您有没有受到中国水墨画哪一位大师的影响?

    答:现代水墨人物画是借古代文人画传统笔墨精神,开现代中国画人物画之新风,是一种新的艺术表现形式。它在面临多元并存的艺术时空里探索发展着,在现代艺术时代的大涛大浪中,坚守绘画,锤笔练墨,探究着属于世界也属于本土文化光明的未来。

    现代水墨人物画与传统人物画有很大差异,人物画若是太多“文人画”的玩笔用墨,让人感到有重复古人之嫌疑;如用素描造型之法,深入刻画又认为味道不纯,现在又要造型又要笔墨。其实既然为“人物”画又是“现代”的、“水墨”的,就应明了,以人为本,表达人物形神为宗,不可放弃的是“气韵生动”、“以书入画”我的现代水墨人物画和古代人物画,源于“浙派”水墨人物画。现代水墨人物画尚存南北之分,以北京、东北、天津、西安、山东等地为代表的北派则显雄深,人物众多,借素描之造型优势,多以皴法见长;南派以浙江、南京、上海等地为主,多以寻古法之理入画,水墨见长,究其传统法度,人物秀丽华滋,意味含蓄。以具象为根,以表现为本,坚持”书写”以书入画。造型由不准到准到表现夸张,笔墨由生到熟再求“笔性”形式。我的作品则吸收南北之风,力争作品造型准确,厚重滑滋,强调绘画的书写性,画面富有张力。

    5。一位优秀的艺术家身上总有一些独特的气质吸引着我们,他们或者高贵优雅,或者平静淡远,而我总觉得您身上有一些亲近大地的泥土味,这是不是跟您创作了一系列底层人物画有关?看了您的一些画作后,也感觉到了这样一种泥土气,也许正是这些泥土气才让画作具有了蓬勃的生命力,才更能逼近现实,直击心灵,您是不是也是这么看的?

    答:是的。我的主题创作大多是农民题材、或者是民工、矿工等。原因很简单,因为我出身于农民家庭,自己也曾经是农民,中学没毕业我就在家务农,我身上就沾染着泥土。画农民,表现农民,是因为我熟悉他们,就是想通过我手中的画笔,描绘他们的所见所闻、所思所想,分享他们的快乐或是忧伤,把真正的农民生存状态展现给世人。我希望用平视的姿态去描绘所热爱的农村和农民兄弟、父老乡亲,描绘农村现实生活的巨澜微波,农民的生存状态及性格心理各个方面,这些都成为我所关注和表现的对象,并期望用写实的手法在作品中“原生态”式的表现,从而折射出这个时代的变迁。所以在我的作品中,没有主观臆造,没有调侃和游戏,有的是真诚、真实和真切,尽可能展现我所熟悉的乡土气息,歌颂和谐人生,画出他们的亲和、淳朴、勤劳和诚善。

    6。您对自己最满意的一幅作品是什么?印象最深的一幅作品又是什么,为什么?

    答:目前比较满意的作品应该是黄桥决战,因为这个作品的创作难度超过以往任何一件作品,投入的精力也更大。但随着新作的问世,我希望下一幅作品是我最满意的。印象最深作品我认为还是2007年第一次参加中国百家金陵的作品乡里人,因为那幅作品是我第一张入选全国大型美展,也正是这幅作品,让我坚定了自己的创作方向,给我很大鼓舞。

    7。谈谈您对今后的创作方向和创作题材的一些想法?

    答:今后的创作方向和题材会有所调整,在坚持原有写实性的表现农民题材同时,准备在其他题材上有所突破,比如画一些少数民族题材的作品。另外,画泰州,表现泰州也是我的使命所在,可能会试着用写实手法画一些泰州的历史文化名人、表现泰州风土人情作品。

    8。最近有什么新作吗?听说您连续获得全国性的美展大奖,具体是什么奖项能说说吗?

    今年由于一直忙于美术馆的开馆事宜,同时也在做一些创作前期积累和准备。

    时间过的很快,想想来泰州都已经两年多啦。从来到的第一天起,我就在心里告诉自己,要珍惜泰州书画院这个平台,来泰州不是享乐的,是一个新起点的开始。泰州也是我的福地,所以我在泰州望海楼论坛发了一个帖子“感恩,福地泰州”尽管来泰州时间不长,但我一直把泰州看作自己的福地。之所以说是福地,原因有三,一是我遇到一个适合自己发展的大好机会,恰逢泰州市委、市政府大力加强文化建设,特别是“三个文化名城”建设的提出,更是给我们这些新泰州人提供了一个自我发展,自我提高,自我完善的平台和机会。二是文广新局领导、画院领导的支持。在来泰州两年多的时间里,陈士宏局长、局艺术处及画院领导在我们的创作上、生活上给与很多支持和帮助。特别是在黄桥决战创作期间,泰兴市歌舞团、黄桥战役纪念馆都给与了大力支持,才使得这张作品能顺利完成。三是泰州书画界、收藏界等各界朋友的支持和帮助。初来泰州我们举目无亲,是这些热爱艺术的好朋友的支持和鼓励,让我们很快热爱泰州,融入泰州,全身心的投入到创作中去,用作品和成绩回报泰州人民。

    泰州是我的福地,感恩福地泰州,不能生于此,但我将会永远生活在这片土地上,为泰州文化事业的发展尽自己微薄之力,自从到泰州以来,我潜心创作,力争出精品,出成绩。在两年多的时间里,在中国美协主办的国家级美展上,获得优秀奖3次(最高奖),另有两幅作品入选全国美展。分别是:

    2010年,作品乡里人获得“中国西部大地情——中国画、油画作品展优秀奖(最高奖)。

    2011年,作品好信息获得“2011年全国中国画展”优秀作品奖(最高奖)。

    2012年作品泥腿汉子获得“八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展”获优秀奖第一名(最高奖)。

    2012年,作品乡里人系列之三入选“锦绣中原”中国画作品展。

    2012年,巨幅国画作品黄桥决战入选由文化部、总政治部、中国美术家协会联合举办的“庆祝建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展”

    9。黄宾虹曾说:“唐画如曲,宋画如酒,元画如醇。元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多,近日之画已有水无酒,故淡而无味。”请问您是如何理解这句话的。

    答:唐代的绘画多以人物画为主,也是我国人物画的鼎盛时期,其代表人物画家吴道子的绘画具有独特风格,其山水画有变革之功,所画人物衣褶飘举,线条遒劲,人称莼菜条描,具有天衣飞扬、满壁风动的效果,被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中,略施淡彩,世称吴装。作画线条简练“笔才一二,象已应焉”有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大,他被人们尊为画圣

    阎立本则是唐代另一位代表性的画家,作画所取题材相当广泛,如宗教人物、车马、山水,尤其善画人物肖像。代表作历代帝王图(现藏美国波士顿艺术博物馆)是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女,曲眉丰颊,神采如生。用墨而有骨,设色奇特而有法。描法富于变化,有粗有细,有松有紧,用笔也较顾恺之细密精致,富有表现力。

    宋元绘画的发展则得益于皇家画院的创立,画学的建立,文人士大夫绘画的兴起,山水花鸟画日趋成熟,水墨画得到很大发展。代表人物有李公麟、梁楷,米芾、李成、范宽,南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭、更是开创了山水画的新天地。

    而明清后世画家不明循此方向努力,反而一味模仿抄袭古人或自然,遂形成了中国绘画的黑暗,所以,黄宾虹才感慨地说:“唐画如曲,宋画如酒,元画如醇。元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多,近日之画已有水无酒,故淡而无味。