浅谈在课改环境下的音乐教育任务
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全日制义务教育音乐课程标准（实验稿），指出：“音乐课程目标的数量以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素质，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这无疑是对传统音乐教育的正大挑战。
由于施教者的不端正，学习者目的不明确而导致音乐教育与学习中的功利主义越来越严重，为音乐而音乐，为考级而考级或为其它目的而学习音乐的现象严重地违背了艺术教育的规律，忽略了音乐教育的真正目的，有些做法无异于拔苗助长，强调追求结果，忽略了音乐教学过程中本身的美感，致使不少儿童成了音乐的奴隶，得不到音乐艺术内在高尚情操的熏陶，被技巧奴役或伤害，以致仇视音乐。这是多么令人遗憾的事情。我们经常遇到不少学生为参加考试而常年演奏几首必考曲目，即使勉强过关也失去了学习音乐的真正乐趣，歪曲了考级考试的真正目的。音乐教育被功利化了，变成了老师家长美好愿望实现的手段。在新课改的大潮，我们必须让广大教师与家长了解音乐教育的真正任务。
一、培养学生对音乐的兴趣
卡巴列夫斯基曾说过：音乐教育的超级任务是培养学生对音乐的兴趣，假若不能，音乐教育就失败了。笔者观察不少儿童是在家长的逼迫下去学习音乐的。可以想象，对音乐不感兴趣的儿童怎么能够全心全意地学习音乐呢？对一个没有兴趣而又无法使他对音乐感兴趣的儿童强行施实音乐教育是多么残忍的事情。美国著名的教育家布鲁姆指出，培养钢琴家第一就是培养兴趣，使学生觉得弹钢琴是在做游戏，并不断鼓励学生巩固其兴趣而成为爱好，将儿童内心的音乐语言通过音乐教育外在地表现出来。这是一种多么快乐的事情，让儿童做快乐的事情，儿童当然去做也乐为此而付出努力。怎样培养其兴趣呢？
1、设置优美的音乐教育环境，使儿童在音乐的氛围中迁移默化地受到熏陶，耳濡目染获得一些音乐语言从而产生表现欲望，慢慢的音乐就会成为儿童生活的一部分，渐渐的这些儿童就离不开音乐了，进而成为音乐活动的一分子。家长、教师要创造机会让儿童大胆表现，敢于表现，并给予鼓励表扬，以激发儿童的兴趣。不少老师与家长认为儿童初学音乐由于程度低而不能上台演出，这是完全错误的，不少音乐家童年的时候都是学习了几天便上台演出的。上台演出并给予鼓励是培养学生学习兴趣的最佳契机，不仅使学生得到至高无上的快乐，还能对自己的能力得到更高的评估，从而更加热爱音乐，为音乐学习而付出更大的努力。
2、尽可能地多做一些音乐游戏，设制各种不同的游戏规则，在这些规则的约束下扮演不同的角色，感受不同的音乐形象，把握音乐形象的多变性，体验构成音乐的各种要素在音乐形象塑造中的作用。从而使学生逐步了解音乐的规律，并逐步产生学习与表现的个欲望，并能怀着由衷的喜悦心情，热爱音乐，在音乐游戏中得到音乐的教育并对音乐产生极大的兴趣。
3、不失时机地利用点滴时间播放经典名曲，使儿童不由自主地掌握大量的音乐语言，用经典名曲中的音乐语言武装儿童的头脑，以培养儿童正确的审美情趣。当儿童大脑中储存着优美的音乐语汇时，大脑就会不断地整理加工这些音乐，予以归类、综合、分析，并产生有机的结合，在儿童情绪的支配下不由自主地产生类似创作的举动，编出一些稚嫩的曲调，这是原始的创作不受任何法则的约束。每当此时教师偈替孩子整理出来，并鼓励学生大胆地嫁接，大胆地去编，以激发孩子浓厚的兴趣，儿童定会在兴趣的指导下掌握更多的音乐语言，日积月累，不断地丰富自己的想象力，在想象力的支配下编出更多更好听的曲目来。
二、逐步让学生掌握表现音乐的技巧
我们反对为掌握技巧而训练技巧的做法，尤其是对儿童。经常看到不少儿童为技巧而困惑而停止不前，在困惑中对音乐产生厌倦，失去信心，面对困难停止不前，畏惧心理重。我们说，一切技巧都是为内容服务的。音乐的技巧是儿童在循序渐进的艺术实践中逐步磨炼出来的。不少教师，家长为了某种利益或钴名钓誉，忽略循序渐进的原则，在学生尚未达到某种程度时而学习高一级的曲目，这不仅无益反而在害，拔苗助长反而害了学生。学习目的不明确便急于求成，怎么能说是为了学生呢？为提高音乐的表现力而掌握技巧才是正确的观念。
技巧训练应遵循以下原则：
1、为音乐表现服务。在练习的曲目中不断提高。我们不反对只练技巧，为某一技巧而练大量的专业练习，我觉得这样做在儿童身上太苦燥，会挫伤儿音的自信心。融技巧与曲目不断地提高其表现能力，在表现音乐的同时掌握技巧，这样学生不会感到太难而失去信心，又能使技巧直接为演奏服务。学生兴趣不减，自然而流畅地把握基本功，为将来演奏更难的曲目打下基础。实际上一些较难的技巧是比较简单的技巧的叠加，任何有难度的技术都可以分解成采用多种方法去练习教给学生去分析它，把握它，提供一种方法，要比教给他解决一个问题更重要，方法大于知识。
2、培养学生不怕困难、不畏难险，敢于挑战困难的自信心。在广泛的艺术实践中，注意培养学生的良好的心理素质是音乐教育不应推卸的责任。教师与家长要在学生的学习过程中不断帮助学生建立良好的习惯，提高其克服困难的能力和勇气，不畏困难的执著精神，并树立远大的理想，鼓励学生为实现理想而奋斗。
三、提高学生对音乐要素的敏感性
音乐教学的最终任务是帮助学生逐步提高对音乐要素的敏感性，使学生把握节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的作用，整体地把握音乐的情调，提高音乐的审美能力，陶冶情操，使儿童成为情操高尚的人。不仅把握音乐的基本规律，还能领会音乐的精神，并能利用音乐表达自己的心声。这就是音乐教育的任务。通过音乐进行教育，绝不是通过教育而学习音乐，而是通过音乐教育人，提高学生的修养及审美水平。
总之，每个儿童的内心都有一颗音乐的种子，教育任务是唤醒这颗种子，使之发芽、生根、结果，培养学生乐观向上的人生态度，促进其心理、生理的协调发展。
全日制义务教育音乐课程标准（实验稿），指出：“音乐课程目标的数量以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素质，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这无疑是对传统音乐教育的正大挑战。
由于施教者的不端正，学习者目的不明确而导致音乐教育与学习中的功利主义越来越严重，为音乐而音乐，为考级而考级或为其它目的而学习音乐的现象严重地违背了艺术教育的规律，忽略了音乐教育的真正目的，有些做法无异于拔苗助长，强调追求结果，忽略了音乐教学过程中本身的美感，致使不少儿童成了音乐的奴隶，得不到音乐艺术内在高尚情操的熏陶，被技巧奴役或伤害，以致仇视音乐。这是多么令人遗憾的事情。我们经常遇到不少学生为参加考试而常年演奏几首必考曲目，即使勉强过关也失去了学习音乐的真正乐趣，歪曲了考级考试的真正目的。音乐教育被功利化了，变成了老师家长美好愿望实现的手段。在新课改的大潮，我们必须让广大教师与家长了解音乐教育的真正任务。
一、培养学生对音乐的兴趣
卡巴列夫斯基曾说过：音乐教育的超级任务是培养学生对音乐的兴趣，假若不能，音乐教育就失败了。笔者观察不少儿童是在家长的逼迫下去学习音乐的。可以想象，对音乐不感兴趣的儿童怎么能够全心全意地学习音乐呢？对一个没有兴趣而又无法使他对音乐感兴趣的儿童强行施实音乐教育是多么残忍的事情。美国著名的教育家布鲁姆指出，培养钢琴家第一就是培养兴趣，使学生觉得弹钢琴是在做游戏，并不断鼓励学生巩固其兴趣而成为爱好，将儿童内心的音乐语言通过音乐教育外在地表现出来。这是一种多么快乐的事情，让儿童做快乐的事情，儿童当然去做也乐为此而付出努力。怎样培养其兴趣呢？
1、设置优美的音乐教育环境，使儿童在音乐的氛围中迁移默化地受到熏陶，耳濡目染获得一些音乐语言从而产生表现欲望，慢慢的音乐就会成为儿童生活的一部分，渐渐的这些儿童就离不开音乐了，进而成为音乐活动的一分子。家长、教师要创造机会让儿童大胆表现，敢于表现，并给予鼓励表扬，以激发儿童的兴趣。不少老师与家长认为儿童初学音乐由于程度低而不能上台演出，这是完全错误的，不少音乐家童年的时候都是学习了几天便上台演出的。上台演出并给予鼓励是培养学生学习兴趣的最佳契机，不仅使学生得到至高无上的快乐，还能对自己的能力得到更高的评估，从而更加热爱音乐，为音乐学习而付出更大的努力。
2、尽可能地多做一些音乐游戏，设制各种不同的游戏规则，在这些规则的约束下扮演不同的角色，感受不同的音乐形象，把握音乐形象的多变性，体验构成音乐的各种要素在音乐形象塑造中的作用。从而使学生逐步了解音乐的规律，并逐步产生学习与表现的个欲望，并能怀着由衷的喜悦心情，热爱音乐，在音乐游戏中得到音乐的教育并对音乐产生极大的兴趣。
3、不失时机地利用点滴时间播放经典名曲，使儿童不由自主地掌握大量的音乐语言，用经典名曲中的音乐语言武装儿童的头脑，以培养儿童正确的审美情趣。当儿童大脑中储存着优美的音乐语汇时，大脑就会不断地整理加工这些音乐，予以归类、综合、分析，并产生有机的结合，在儿童情绪的支配下不由自主地产生类似创作的举动，编出一些稚嫩的曲调，这是原始的创作不受任何法则的约束。每当此时教师偈替孩子整理出来，并鼓励学生大胆地嫁接，大胆地去编，以激发孩子浓厚的兴趣，儿童定会在兴趣的指导下掌握更多的音乐语言，日积月累，不断地丰富自己的想象力，在想象力的支配下编出更多更好听的曲目来。
二、逐步让学生掌握表现音乐的技巧
我们反对为掌握技巧而训练技巧的做法，尤其是对儿童。经常看到不少儿童为技巧而困惑而停止不前，在困惑中对音乐产生厌倦，失去信心，面对困难停止不前，畏惧心理重。我们说，一切技巧都是为内容服务的。音乐的技巧是儿童在循序渐进的艺术实践中逐步磨炼出来的。不少教师，家长为了某种利益或钴名钓誉，忽略循序渐进的原则，在学生尚未达到某种程度时而学习高一级的曲目，这不仅无益反而在害，拔苗助长反而害了学生。学习目的不明确便急于求成，怎么能说是为了学生呢？为提高音乐的表现力而掌握技巧才是正确的观念。
技巧训练应遵循以下原则：
1、为音乐表现服务。在练习的曲目中不断提高。我们不反对只练技巧，为某一技巧而练大量的专业练习，我觉得这样做在儿童身上太苦燥，会挫伤儿音的自信心。融技巧与曲目不断地提高其表现能力，在表现音乐的同时掌握技巧，这样学生不会感到太难而失去信心，又能使技巧直接为演奏服务。学生兴趣不减，自然而流畅地把握基本功，为将来演奏更难的曲目打下基础。实际上一些较难的技巧是比较简单的技巧的叠加，任何有难度的技术都可以分解成采用多种方法去练习教给学生去分析它，把握它，提供一种方法，要比教给他解决一个问题更重要，方法大于知识。
2、培养学生不怕困难、不畏难险，敢于挑战困难的自信心。在广泛的艺术实践中，注意培养学生的良好的心理素质是音乐教育不应推卸的责任。教师与家长要在学生的学习过程中不断帮助学生建立良好的习惯，提高其克服困难的能力和勇气，不畏困难的执著精神，并树立远大的理想，鼓励学生为实现理想而奋斗。
三、提高学生对音乐要素的敏感性
音乐教学的最终任务是帮助学生逐步提高对音乐要素的敏感性，使学生把握节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的作用，整体地把握音乐的情调，提高音乐的审美能力，陶冶情操，使儿童成为情操高尚的人。不仅把握音乐的基本规律，还能领会音乐的精神，并能利用音乐表达自己的心声。这就是音乐教育的任务。通过音乐进行教育，绝不是通过教育而学习音乐，而是通过音乐教育人，提高学生的修养及审美水平。
总之，每个儿童的内心都有一颗音乐的种子，教育任务是唤醒这颗种子，使之发芽、生根、结果，培养学生乐观向上的人生态度，促进其心理、生理的协调发展。