古韵诗风品瘦梅
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众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
不曾记得几何时，这首被誉为千古佳话的林逋山园小梅，如一幅绝美的画卷诗情画意般铭刻在记意的深处。每每风轻云淡，月华初涌之时，悠扬而婉转的筝曲牵伴着古韵风情的缠绵，萦绚于空寂潇条心野。慵懒的思绪在“众芳摇落”的寂寞寒冷世界里，寻觅“幽人自咏孤山雪”的梅妻鹤子之情。
捧一杯清茗独伫于静夜一偶，情思难断、气定神闲。一夕淡月在静静的清空里摇曳着迷离的光辉，将千年凝结的心绪摇落在暗香浮动的梅海
月光柔绵似水，一树树梅花沐浴在月光下，如一帘清远的梦，幽香弥漫，寒凝露重。“淡荡寒山月，留连野水烟”那空山流水、小园梅坞，折枝引鹤令人神往的香雪如海或疏影筛月，千姿百态、争奇斗；且冰枝嫩玉、花色秀美、幽香宜人。一许许花瓣璀璨着一片片光华，瘦蕊含丹、香腮凝露，回映着明月的清辉；疏影横斜水中闪烁着清澈迷离的光彩
（一）梅之态
这是林逋笔下幽雅而淡逸的山园小梅之态，细品全诗以句眼“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”两句为主正面描写山园小梅“风情”状态。“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象，组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷，诉诸读者的视觉、嗅觉，似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索“疏影横斜”暗示梅花在最自然的状态下伸展枝柯“暗香浮动”暗示梅花在最自由的环境中释放精气，体现了梅花最佳的生存状态和生命本性，以及个体生命与生存环境的自然融洽，画面里似乎弹奏着“自然”与“和谐”的优美琴律。这首千古名句，历代有识者美颂不绝，且看司马光温公续诗话。“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，曲尽梅之体态。”再看宋许彦周彦周诗话：“大凡和靖集中，梅诗最好，梅花诗中此两句尤奇丽。”又有宋史评议：“（林逋）喜为诗，其词澄浃峭特，多奇句。”人们称颂有加几于顶礼膜拜，说明诗中必有雅怀高致，并为他人所不及。
颈联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”同样，具体地描写小梅“风情”状态，所不同的是，这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的。而且这种“风情”悄悄地发生变化，在被霜禽和粉蝶的特殊行为渲染之后变了味，变成有情欲色彩的“风情”故而情致意趣逊色不少。如果说颔联属于正面描写，那么颈联则是侧面描写了，两方面的描写构成全诗的主体部分。
尾联“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”是诗人对小梅“风情”的认可和赞颂。此时诗人现身，自己说感受述心怀了。说的是小梅的感受，仿佛小梅有好恶的感情，只喜好隐逸诗人的孤独清吟，而厌恶高堂里檀板和金尊陪伴着的热闹的祝颂之语。说到底，诗人与小梅同样有隐逸情怀，红尘不向门前惹。从字面上看诗作纯然聚焦于小梅，其实骨子里还是写诗人自己，到最后诗人“风情”与小梅的“风情”贴合为一了。不妨借用刘熙载的两个概念“偏举”和“双关”（“偏举，举物也”“双关，关己也”）来申说：先前诗人隐匿不显，专说小梅而无关己身，是为“偏举”；此时诗人现身直述，愿以微吟相狎，既说小梅又说自我，是为“双关”总之，尾联突出了一个“吟”字，以直接奏响歌颂的乐章结束全诗。综上所述，全诗以山园小梅“风情”为主线来抒写诗人情意：首联是叙事，在对比中引出“风情”的话题；颔联、颈联是描写，前者从色香两大特点正面描写小梅“风情”后者借禽蝶的情态反应侧面描写小梅“风情”；尾联复又叙事，转换叙述角度，如果说前三联的主语是“小梅”那么尾联的主语应是“诗人”由诗人对小梅“风情”直接称颂。四联诗四种写法，层次井然，全不类同，从各种不同的角度轻巧自然地塑造出山园小梅的孤傲形象，也抒发诗人孤傲的情怀。
（二）梅之品
由此可见宋人写梅之境，借梅怡情，思闺怨、忆好友、抒客愁托物言心，都蓄含着至美的意蕴和纯真。宋人陈亮梅花诗：“一朵忽先变，百花皆后香。”抓住梅花最先开放的特点，写出了凌寒自放，先天下而知春的品质。王安石之著梅花：“遥知不是雪，为有暗香来。”既描绘出了梅花的因风布远，含蓄而纯净洁白之性，收到了香色俱佳的艺术效果。
“穷冬万木先枯死，玉艳独发凌清寒。”欧阳修则描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜袭，依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。还有描写在恶劣环境下生长的梅花：“自持孤石比坚性，不与众木争芳姿”(释显忠石缝梅)虽生长环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。
宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：“家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。”在吴颐次韵宪宣德红枨诗韵里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子：“玉骨冰肌冷照人，匀红轻绛罗巾寄声闭户英夫子，体取居尘不杂尘。”也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤玉骨霜心的仙子“皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。”(晁端友梅花)。“玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。”(朱熹次韵列秀野前树梅)“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。”(陆游湖山寻梅)在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人“初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。”更有诗人将梅花比喻为罹的爱人的：“秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
“幽深真似离骚句，枯健犹如贾岛诗”进取与逃遁之意都出现在梅意象中。与荷、莲、牡丹等诸花只能代表文人的一部分人的品格不同，无论是仕途得意还是人生失意，梅花在这两种类型的文人中都有所表现。进取在上一“贞洁的君子形象”中有着种种不同的表现。另一方面，诗人借梅花于冰天雪地、荒郊野外中开放，来寄托自己的不遇于时、仕途坎坷、孤独寂寞，有一种孤芳自赏的态度。
南宋期国势飘摇，社会动荡，阶层涣散零落，诗人厌尽尘嚣，且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，寄情于山林，渴望过一种清净无为恬淡自然的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象——隐者高士的意象。梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷、水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”所表现的是一种平淡恬静的生活态度。“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。”；“独自不争春，都无一点尘。”；“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。”含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。
梅花自古就有“霜雪美人”的意象，这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美，使人不由得将其看作是“客来惊起晓妆匀”的女子，是忽然发现的惊心动魄的“空谷佳人。”
（三）梅之性
苏轼一生写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。“先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。”(松风亭下梅花盛开)“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”(再用前韵)“人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏”(再和杨公济梅花十绝)等诗都可体现苏轼泳梅诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。
李商隐的“匝路亭亭艳，非时意义香。素蛾唯与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠，为谁成早秀，不待作年芳。”一诗，其中“素蛾唯与月，青女不饶霜”寄托之意最为明显。“素娥”即月里嫦娥“青女”是主管霜的女神。这句是说素娥只赞助月亮，即使月亮放出的光对梅花是相宜的，但素娥并不是在赞助梅花。青女也不放松对它的霜威，她要任意地摧残梅花。这是讲梅花的遭遇，也是暗中寄寓诗人自己的不幸。李商隐在地方上做幕僚时府主虽然待他不错，但并不推荐他到朝廷去，因为府主关心的只是自己的升沉得失。而另一方面，李商隐又在党派斗争中受到连累，因为他做了王茂元的女婿，就被认为是李德裕的人。这样一来，属于牛僧儒之党的当权派虽然与他也有交谊，也不肯引荐他。由此可见，这寄托之句做到了天衣无缝。
而陆游的卜算子/咏梅“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。無意苦爭春，壹任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”其实也是他自己的咏怀之作。以梅花植根于荒凉的驿外孤馆，断桥旁边，凄凉无主，饱受风风雨雨的侵袭，暗喻作者被排挤的政治遭遇。下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是离骚“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”是他不遇于时的最后结局。
刘克庄的落梅诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“掮客”“骚人”的由衷赞美。还有不少借咏梅感慨落寞孤独的诗篇：“岁寒为尔添愁绝，倚树微吟亦自伤。”在寒夜独倚着树而叹息，是何等寂寥索寞。另外李少云的梅花落：“素艳明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中。”比喻极为明显：抱负既然不能伸展，唯有顾影自怜了。这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落，冷清荒寒的感觉正是当时土大夫在仕途挫折时的经常体验
古人赏梅、写梅，注意其神、韵、格、品、姿、态、景等许多方面，后来才只以“古”“曲””疏”“欹”为高，以“贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开”为“四贵”（确潜类书），并几成定式。千百年来大凡诗人逸士，都以梅喻情谴怀，使梅花于众芳群谱中清逸、高雅、自洁、孤傲之胜出。纯如雪而香于雪，因纯而香，这也许就是苏东坡所说的“梅格”而“梅花香自苦寒来”那珍贵的每一丝每一缕，都是从寒彻骨髓的苦中不断净化自己修炼出来的。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
不曾记得几何时，这首被誉为千古佳话的林逋山园小梅，如一幅绝美的画卷诗情画意般铭刻在记意的深处。每每风轻云淡，月华初涌之时，悠扬而婉转的筝曲牵伴着古韵风情的缠绵，萦绚于空寂潇条心野。慵懒的思绪在“众芳摇落”的寂寞寒冷世界里，寻觅“幽人自咏孤山雪”的梅妻鹤子之情。
捧一杯清茗独伫于静夜一偶，情思难断、气定神闲。一夕淡月在静静的清空里摇曳着迷离的光辉，将千年凝结的心绪摇落在暗香浮动的梅海
月光柔绵似水，一树树梅花沐浴在月光下，如一帘清远的梦，幽香弥漫，寒凝露重。“淡荡寒山月，留连野水烟”那空山流水、小园梅坞，折枝引鹤令人神往的香雪如海或疏影筛月，千姿百态、争奇斗；且冰枝嫩玉、花色秀美、幽香宜人。一许许花瓣璀璨着一片片光华，瘦蕊含丹、香腮凝露，回映着明月的清辉；疏影横斜水中闪烁着清澈迷离的光彩
（一）梅之态
这是林逋笔下幽雅而淡逸的山园小梅之态，细品全诗以句眼“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”两句为主正面描写山园小梅“风情”状态。“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象，组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷，诉诸读者的视觉、嗅觉，似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索“疏影横斜”暗示梅花在最自然的状态下伸展枝柯“暗香浮动”暗示梅花在最自由的环境中释放精气，体现了梅花最佳的生存状态和生命本性，以及个体生命与生存环境的自然融洽，画面里似乎弹奏着“自然”与“和谐”的优美琴律。这首千古名句，历代有识者美颂不绝，且看司马光温公续诗话。“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，曲尽梅之体态。”再看宋许彦周彦周诗话：“大凡和靖集中，梅诗最好，梅花诗中此两句尤奇丽。”又有宋史评议：“（林逋）喜为诗，其词澄浃峭特，多奇句。”人们称颂有加几于顶礼膜拜，说明诗中必有雅怀高致，并为他人所不及。
颈联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”同样，具体地描写小梅“风情”状态，所不同的是，这种“风情”是通过描写霜禽和粉蝶的反应迂曲地表现出来的。而且这种“风情”悄悄地发生变化，在被霜禽和粉蝶的特殊行为渲染之后变了味，变成有情欲色彩的“风情”故而情致意趣逊色不少。如果说颔联属于正面描写，那么颈联则是侧面描写了，两方面的描写构成全诗的主体部分。
尾联“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”是诗人对小梅“风情”的认可和赞颂。此时诗人现身，自己说感受述心怀了。说的是小梅的感受，仿佛小梅有好恶的感情，只喜好隐逸诗人的孤独清吟，而厌恶高堂里檀板和金尊陪伴着的热闹的祝颂之语。说到底，诗人与小梅同样有隐逸情怀，红尘不向门前惹。从字面上看诗作纯然聚焦于小梅，其实骨子里还是写诗人自己，到最后诗人“风情”与小梅的“风情”贴合为一了。不妨借用刘熙载的两个概念“偏举”和“双关”（“偏举，举物也”“双关，关己也”）来申说：先前诗人隐匿不显，专说小梅而无关己身，是为“偏举”；此时诗人现身直述，愿以微吟相狎，既说小梅又说自我，是为“双关”总之，尾联突出了一个“吟”字，以直接奏响歌颂的乐章结束全诗。综上所述，全诗以山园小梅“风情”为主线来抒写诗人情意：首联是叙事，在对比中引出“风情”的话题；颔联、颈联是描写，前者从色香两大特点正面描写小梅“风情”后者借禽蝶的情态反应侧面描写小梅“风情”；尾联复又叙事，转换叙述角度，如果说前三联的主语是“小梅”那么尾联的主语应是“诗人”由诗人对小梅“风情”直接称颂。四联诗四种写法，层次井然，全不类同，从各种不同的角度轻巧自然地塑造出山园小梅的孤傲形象，也抒发诗人孤傲的情怀。
（二）梅之品
由此可见宋人写梅之境，借梅怡情，思闺怨、忆好友、抒客愁托物言心，都蓄含着至美的意蕴和纯真。宋人陈亮梅花诗：“一朵忽先变，百花皆后香。”抓住梅花最先开放的特点，写出了凌寒自放，先天下而知春的品质。王安石之著梅花：“遥知不是雪，为有暗香来。”既描绘出了梅花的因风布远，含蓄而纯净洁白之性，收到了香色俱佳的艺术效果。
“穷冬万木先枯死，玉艳独发凌清寒。”欧阳修则描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜袭，依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。还有描写在恶劣环境下生长的梅花：“自持孤石比坚性，不与众木争芳姿”(释显忠石缝梅)虽生长环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。
宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：“家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。”在吴颐次韵宪宣德红枨诗韵里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子：“玉骨冰肌冷照人，匀红轻绛罗巾寄声闭户英夫子，体取居尘不杂尘。”也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤玉骨霜心的仙子“皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。”(晁端友梅花)。“玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。”(朱熹次韵列秀野前树梅)“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。”(陆游湖山寻梅)在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人“初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。”更有诗人将梅花比喻为罹的爱人的：“秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
“幽深真似离骚句，枯健犹如贾岛诗”进取与逃遁之意都出现在梅意象中。与荷、莲、牡丹等诸花只能代表文人的一部分人的品格不同，无论是仕途得意还是人生失意，梅花在这两种类型的文人中都有所表现。进取在上一“贞洁的君子形象”中有着种种不同的表现。另一方面，诗人借梅花于冰天雪地、荒郊野外中开放，来寄托自己的不遇于时、仕途坎坷、孤独寂寞，有一种孤芳自赏的态度。
南宋期国势飘摇，社会动荡，阶层涣散零落，诗人厌尽尘嚣，且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，寄情于山林，渴望过一种清净无为恬淡自然的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象——隐者高士的意象。梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷、水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”所表现的是一种平淡恬静的生活态度。“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。”；“独自不争春，都无一点尘。”；“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。”含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。
梅花自古就有“霜雪美人”的意象，这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美，使人不由得将其看作是“客来惊起晓妆匀”的女子，是忽然发现的惊心动魄的“空谷佳人。”
（三）梅之性
苏轼一生写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。“先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。”(松风亭下梅花盛开)“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”(再用前韵)“人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏”(再和杨公济梅花十绝)等诗都可体现苏轼泳梅诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。
李商隐的“匝路亭亭艳，非时意义香。素蛾唯与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠，为谁成早秀，不待作年芳。”一诗，其中“素蛾唯与月，青女不饶霜”寄托之意最为明显。“素娥”即月里嫦娥“青女”是主管霜的女神。这句是说素娥只赞助月亮，即使月亮放出的光对梅花是相宜的，但素娥并不是在赞助梅花。青女也不放松对它的霜威，她要任意地摧残梅花。这是讲梅花的遭遇，也是暗中寄寓诗人自己的不幸。李商隐在地方上做幕僚时府主虽然待他不错，但并不推荐他到朝廷去，因为府主关心的只是自己的升沉得失。而另一方面，李商隐又在党派斗争中受到连累，因为他做了王茂元的女婿，就被认为是李德裕的人。这样一来，属于牛僧儒之党的当权派虽然与他也有交谊，也不肯引荐他。由此可见，这寄托之句做到了天衣无缝。
而陆游的卜算子/咏梅“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。無意苦爭春，壹任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”其实也是他自己的咏怀之作。以梅花植根于荒凉的驿外孤馆，断桥旁边，凄凉无主，饱受风风雨雨的侵袭，暗喻作者被排挤的政治遭遇。下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是离骚“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”是他不遇于时的最后结局。
刘克庄的落梅诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“掮客”“骚人”的由衷赞美。还有不少借咏梅感慨落寞孤独的诗篇：“岁寒为尔添愁绝，倚树微吟亦自伤。”在寒夜独倚着树而叹息，是何等寂寥索寞。另外李少云的梅花落：“素艳明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中。”比喻极为明显：抱负既然不能伸展，唯有顾影自怜了。这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落，冷清荒寒的感觉正是当时土大夫在仕途挫折时的经常体验
古人赏梅、写梅，注意其神、韵、格、品、姿、态、景等许多方面，后来才只以“古”“曲””疏”“欹”为高，以“贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开”为“四贵”（确潜类书），并几成定式。千百年来大凡诗人逸士，都以梅喻情谴怀，使梅花于众芳群谱中清逸、高雅、自洁、孤傲之胜出。纯如雪而香于雪，因纯而香，这也许就是苏东坡所说的“梅格”而“梅花香自苦寒来”那珍贵的每一丝每一缕，都是从寒彻骨髓的苦中不断净化自己修炼出来的。