第三百八十章 电影要吸引观众
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（最近累的像狗一样，每天晚上都要折腾三个小时，觉根本不够睡的，白天脑袋像是要炸开，这种幸福的烦恼很累人啊！给点推荐票和月票鼓励一下吧。）
像一个类似超人般的人站在或者坐在身边，自己会是什么样的反应？
平静的面对？欣喜这个世界有英雄的保护？如同粉丝一样过去签名合照？还是……
想到这里，迭戈-哈里斯自己先摇了头，放在漫画里面，这些很正常的情节，拿到现实的社会中，根本就是笑话一般的存在！
他只用几秒钟，就想到了自己唯一会有的反应——恐慌！
是的，害怕，慌张，不知所措，以及随之而产生的警惕和排斥。
“人类需要上帝！”墨菲一字一句的说道，“但不需要上帝降临人间！”
“没错。”迭戈-哈里斯缓缓说道，“你说的非常有道理。”
“就像天才和疯子往往只有一线之隔一样，超出常规的能力天生具有多重性。”墨菲的声音渐渐放缓，“具有超能力的克拉克-肯特既可能成为神，也可能成为魔鬼。”
黑暗化的风格注定了超人必须的复杂性，而且一个简单的和符号化的超人，只能带来《超人归来》的悲惨局面，墨菲很清楚这些，“甚至，可以说超人既是天堂，也是地狱。超能力是克拉克-肯特面临复杂局面的源头，只有在他丧失超能力的短暂时间里，他才能露出些脆弱和可怜，人们才会把他当做同类赋予怜悯和同情。”
他低声咳嗽了一下，又说道，“公众因为需要他而恐惧他——这种需求被无限放大后的结果就是，人类失去了安全感，一个无所不能的上帝决定着人类的生死和一切。人类需要一个上帝，但不需要上帝降临人世，这就是内在于人的永恒悖论。”
墨菲又加了一句，“我们最渴望的、最遥不可及的东西，也许并非想象中那样美好，却终将带来恐惧，甚至召唤出我们内心的魔鬼，这就是人性悖论的悲剧。”
“排斥异己是人的本能，党同伐异是人类历史的永恒主题。”
最后，墨菲郑重有力的说道，“意识的产生使人类成为万物之灵长，也失去了自然界内在和谐、彼此依生的天性，超能英雄只能活在人类的脑袋和想象里，雾霾却活生生的飘忽在我们的口鼻之间。”
这次面谈，华纳兄弟和dc漫画方面基本与墨菲就影片的风格理念达成了一致，相比于其他，这是双方能合作的基础，而且后续一系列的条件，还要比尔-罗西斯与华纳兄弟细谈。
解决完合作的基础，其他方面的谈判变得顺利许多，经过一周左右的正式谈判，代表墨菲的比尔-罗西斯，与华纳兄弟达成了一系列的合作协议。
首先，墨菲要为dc超级英雄电影制定一个明确的发展框架，如同曾经的漫威超级英雄电影一样，也要为整个系列确定统一的风格。
这方面比较容易解决，系列自然是墨菲最为擅长的黑暗风格，至于正义联盟电影宇宙，当然是要围绕以超人、蝙蝠侠和神奇女侠为中心的正义三巨头来组建。
超人和蝙蝠侠还好说，神奇女侠出现的时间节点，则是墨菲考虑最多的，这个角色塑造成功的话，绝对能吸粉无数。
其次，协议规定墨菲必须亲自执导作为整个系列开端的新《超人》电影，同时担任项目的编剧和制片人。
毫不夸张的说，华纳兄弟和dc漫画在被墨菲说服之后，几乎把所有重振dc超级英雄电影的希望，都压在了墨菲一个人身上。
最后，是墨菲所能拥有的权力和收益。
跟所有好莱坞剧组一样，口头的承诺永远都是不可轻信的，必然要一条条写在合同上，像墨菲在剧组里面会拥有的最终剪辑权、演员确定权等等，在合同中全部有明确的规定。
再就是墨菲的片酬了，他的导演、编剧和制片人三个职位加在一起，会有一千万美元的基础片酬，外加不带任何附加条件的百分之五的全球票房分成，而当影片的全球票房达到制作成本的3倍时，他能自动获得高达百分之二十的全球票房分成和dvd销售分成作为奖励。
这完全是好莱坞一线大导演才能拿到的报酬，彼得-杰克逊在《指环王》三部曲之后执导新版《金刚》时，与环球影业签下的导演合约也不过如此。
八月初，墨菲与华纳兄弟签订了正式的协议，随着协议的签署，作为整个项目基础的剧本写作也被提上了日程。
墨菲彻底结束休假状态，躲进了斯坦顿工作室中，以尽快完成剧本。
尽管致力于完成一部风格鲜明的超级英雄电影，墨菲却很清楚，独特的黑暗风格是相比于严重幼龄化的暑期档爆米花影片而言，无论从哪个方面来说，这部崭新的、还没有正式命名的超人电影，依然会在极其成熟的、已经被无数影片证明过的典型的好莱坞框架下完成。
好莱坞也许不是世界上最伟大的电影生产基地，但一定是最受全世界观众欢迎的电影基地，从19世纪20年代建立起制片人中心制，好莱坞就一直在不断的探索能够把观众吸引进影院，并钉在扶手椅上的方法，60年代大制片厂时代宣告落幕，但是“电影一定要吸引观众”仿佛作为金科玉律留在了好莱坞，无论是商业大导还是独立鬼才，无不懂得它的重要性。
想要让未来的影片大受观众欢迎，陷入剧情不可自拔，墨菲在写剧本的时候，当然会遵循已经被证明过无数次的好莱坞剧本模式。
这部影片的故事要完整，同时能让普通观众极其容易的看懂。
好莱坞的热卖电影，也就是通常称之为“大情节”的影片，都有一个矛盾清晰的开头，一个尘埃落定的结尾，故事中有悬念、有高潮——而且每一场、每一幕都有高潮，这就是墨菲想要的“完整”，影片的戏剧冲突要一目了然，能受到目标观众的欢迎。
剧本的叙事方面，墨菲遵循的是三个‘s’的叙事原则，这是好莱坞电影在剧本方面最有效的发明，也是赢得票房的法宝之一。
所谓三“s”的原则，就是影片的开头，要给观众一个surprise，惊讶、惊喜，以吸引观众；影片的展开部，要能设置suspense，悬疑、延宕，以便留住观众；影片的结尾，要给观众一个satisfaction，满足、称心，以此来慰藉、回报那些掏了钱买票的观众。
虽然设定的是残酷的黑暗风格，但墨菲不会忘记，这种追求高额回报的商业影片，本质上还是成年人的通话。
好莱坞电影工业体系建立以来，电影制作的分工越来越细，流水线作业也越来越成熟。好莱坞主流电影所承载的，大多是虚幻的、白日梦般的世俗神话，这与好莱坞把电影长期定位于商业娱乐行业有关。
无论再怎么讲究风格鲜明，这始终都是一部典型的娱乐电影。
还有，作为影片的绝对主角，超人必须强大并且能获得观众的认同感。
能否让观众对银幕上的超人形象产生认同感，是决定这部影片成败的关键，并且在剧本的前一部分里面，一定要设计一个事件表现出主人公克拉克-肯特的主动和强大。
以此为准则，完成剧本的框架和大纲之后，墨菲在填写具体的故事内容的时候，认真思考了曾经的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，以避免犯下类似的错误。
这些错误中，最为重要的一点就是不能过于粉丝化，更不能直接把少数漫画粉丝津津乐道的情节和场面以及各种梗原封不动的引入到影片当中，那样会对普通观众极其不友好，这部影片如果想要获得真正的成功，绝对要避免成为一部粉丝电影。
具体的故事方面，需要反复锤炼，而且墨菲始终存在一个想法——能不能将神奇女侠引入到这部全新的超人电影里面？
无论电影怎么发展，讲故事其实都是一部影片的关键，超级英雄电影在讲故事方面有天然的“优势”，观众其实对这类电影的故事性要求不高。
曾经的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》无论粉丝怎么辩解，都无法忽视故事没讲好的缺陷。
但凡编出来的故事，破绽几乎是不可避免的，而破绽难免会令观众产生负面的观影感受，选择恰当的剪辑方式，能在很大程度上掩盖这些破绽。但是说到底，还是牵扯到讲故事的技巧问题。
可是到了《正义黎明》里，观众们还没有想明白蝙蝠侠为什么这么痛恨超人，他们就打起来了；还没想明白他们为什么打起来，他们就住手了；还没想明白他们为什么住手，新一轮的战斗又开始了……
没有尖锐冲突的价值观的冲撞，仅仅是因为一个误会，美漫历史上最强大的英雄和最智慧的英雄就开始了撕逼，鲁莽的蝙蝠侠精心策划了一场对决，鲁莽的超人放弃了解释选择刚正面，一场万众期待的世纪大战鲁莽呃开始又仓促的结束，除了得知超人没那么能打、蝙蝠侠智商欠费以外，漫画粉丝之外的观众一无所获。
实际上，观众对超级英雄电影的期待往往是很纯粹的。(未完待续。)
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“人类需要上帝！”墨菲一字一句的说道，“但不需要上帝降临人间！”
“没错。”迭戈-哈里斯缓缓说道，“你说的非常有道理。”
“就像天才和疯子往往只有一线之隔一样，超出常规的能力天生具有多重性。”墨菲的声音渐渐放缓，“具有超能力的克拉克-肯特既可能成为神，也可能成为魔鬼。”
黑暗化的风格注定了超人必须的复杂性，而且一个简单的和符号化的超人，只能带来《超人归来》的悲惨局面，墨菲很清楚这些，“甚至，可以说超人既是天堂，也是地狱。超能力是克拉克-肯特面临复杂局面的源头，只有在他丧失超能力的短暂时间里，他才能露出些脆弱和可怜，人们才会把他当做同类赋予怜悯和同情。”
他低声咳嗽了一下，又说道，“公众因为需要他而恐惧他——这种需求被无限放大后的结果就是，人类失去了安全感，一个无所不能的上帝决定着人类的生死和一切。人类需要一个上帝，但不需要上帝降临人世，这就是内在于人的永恒悖论。”
墨菲又加了一句，“我们最渴望的、最遥不可及的东西，也许并非想象中那样美好，却终将带来恐惧，甚至召唤出我们内心的魔鬼，这就是人性悖论的悲剧。”
“排斥异己是人的本能，党同伐异是人类历史的永恒主题。”
最后，墨菲郑重有力的说道，“意识的产生使人类成为万物之灵长，也失去了自然界内在和谐、彼此依生的天性，超能英雄只能活在人类的脑袋和想象里，雾霾却活生生的飘忽在我们的口鼻之间。”
这次面谈，华纳兄弟和dc漫画方面基本与墨菲就影片的风格理念达成了一致，相比于其他，这是双方能合作的基础，而且后续一系列的条件，还要比尔-罗西斯与华纳兄弟细谈。
解决完合作的基础，其他方面的谈判变得顺利许多，经过一周左右的正式谈判，代表墨菲的比尔-罗西斯，与华纳兄弟达成了一系列的合作协议。
首先，墨菲要为dc超级英雄电影制定一个明确的发展框架，如同曾经的漫威超级英雄电影一样，也要为整个系列确定统一的风格。
这方面比较容易解决，系列自然是墨菲最为擅长的黑暗风格，至于正义联盟电影宇宙，当然是要围绕以超人、蝙蝠侠和神奇女侠为中心的正义三巨头来组建。
超人和蝙蝠侠还好说，神奇女侠出现的时间节点，则是墨菲考虑最多的，这个角色塑造成功的话，绝对能吸粉无数。
其次，协议规定墨菲必须亲自执导作为整个系列开端的新《超人》电影，同时担任项目的编剧和制片人。
毫不夸张的说，华纳兄弟和dc漫画在被墨菲说服之后，几乎把所有重振dc超级英雄电影的希望，都压在了墨菲一个人身上。
最后，是墨菲所能拥有的权力和收益。
跟所有好莱坞剧组一样，口头的承诺永远都是不可轻信的，必然要一条条写在合同上，像墨菲在剧组里面会拥有的最终剪辑权、演员确定权等等，在合同中全部有明确的规定。
再就是墨菲的片酬了，他的导演、编剧和制片人三个职位加在一起，会有一千万美元的基础片酬，外加不带任何附加条件的百分之五的全球票房分成，而当影片的全球票房达到制作成本的3倍时，他能自动获得高达百分之二十的全球票房分成和dvd销售分成作为奖励。
这完全是好莱坞一线大导演才能拿到的报酬，彼得-杰克逊在《指环王》三部曲之后执导新版《金刚》时，与环球影业签下的导演合约也不过如此。
八月初，墨菲与华纳兄弟签订了正式的协议，随着协议的签署，作为整个项目基础的剧本写作也被提上了日程。
墨菲彻底结束休假状态，躲进了斯坦顿工作室中，以尽快完成剧本。
尽管致力于完成一部风格鲜明的超级英雄电影，墨菲却很清楚，独特的黑暗风格是相比于严重幼龄化的暑期档爆米花影片而言，无论从哪个方面来说，这部崭新的、还没有正式命名的超人电影，依然会在极其成熟的、已经被无数影片证明过的典型的好莱坞框架下完成。
好莱坞也许不是世界上最伟大的电影生产基地，但一定是最受全世界观众欢迎的电影基地，从19世纪20年代建立起制片人中心制，好莱坞就一直在不断的探索能够把观众吸引进影院，并钉在扶手椅上的方法，60年代大制片厂时代宣告落幕，但是“电影一定要吸引观众”仿佛作为金科玉律留在了好莱坞，无论是商业大导还是独立鬼才，无不懂得它的重要性。
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好莱坞的热卖电影，也就是通常称之为“大情节”的影片，都有一个矛盾清晰的开头，一个尘埃落定的结尾，故事中有悬念、有高潮——而且每一场、每一幕都有高潮，这就是墨菲想要的“完整”，影片的戏剧冲突要一目了然，能受到目标观众的欢迎。
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还有，作为影片的绝对主角，超人必须强大并且能获得观众的认同感。
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这些错误中，最为重要的一点就是不能过于粉丝化，更不能直接把少数漫画粉丝津津乐道的情节和场面以及各种梗原封不动的引入到影片当中，那样会对普通观众极其不友好，这部影片如果想要获得真正的成功，绝对要避免成为一部粉丝电影。
具体的故事方面，需要反复锤炼，而且墨菲始终存在一个想法——能不能将神奇女侠引入到这部全新的超人电影里面？
无论电影怎么发展，讲故事其实都是一部影片的关键，超级英雄电影在讲故事方面有天然的“优势”，观众其实对这类电影的故事性要求不高。
曾经的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》无论粉丝怎么辩解，都无法忽视故事没讲好的缺陷。
但凡编出来的故事，破绽几乎是不可避免的，而破绽难免会令观众产生负面的观影感受，选择恰当的剪辑方式，能在很大程度上掩盖这些破绽。但是说到底，还是牵扯到讲故事的技巧问题。
可是到了《正义黎明》里，观众们还没有想明白蝙蝠侠为什么这么痛恨超人，他们就打起来了；还没想明白他们为什么打起来，他们就住手了；还没想明白他们为什么住手，新一轮的战斗又开始了……
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