为喜诗者帽致敬
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今收到当代十家诗选寄来的样刊，我心里很高兴。首先刊物的外观给人一种大气之感。随即打开书本，第三页一个显目的标题（代序）[全球化时代，谁来为我们诗人买单]这令人感慨的语言。使其我迫不及待的将这篇序一口气读完。作序者肖华辉老师用灵动的笔触解读着本诗选中每位诗作者的心声。
读完这篇序，我的心开始有些流泪。我为所有为诗歌艺术呕心历血的诗作者们而感伤。同时也在为自己艰辛的写作历程而伤感。
诗歌艺术以逐渐离这时代远去。诗词，少了唐宋时期，李白、苏轼、当时的追热。现代诗歌缺乏海子、席幕容曾有过的舞台。幸好网络时代，还为诗词爱好者们保留着一方能让心灵升华的净土。现读着手里捧着的当代十家诗选里面的好多佳作，真是令人不忍放手。
文学，你是时代进步的里程碑。
诗歌，你是文海里停停玉立的一朵清莲。
写作，你是开启美丽心灵的一把金钥匙。
我多么希望我的写作历程能像清晨随着音乐飞舞的羽毛球，飞盘那样快乐的游走在柔和的阳光下。
现在让我把当代十家诗选第三期肖华辉老师的那篇代叙与各位热爱诗歌的朋友共同飞享吧。
全球化时代，谁来为我们诗人买单
（代序）
云南/肖华辉
对于诗歌，我心存敬畏、不敢妄言。这一次，我还是冒着胆子为当代十家诗选（第三辑）在匆忙中写下了这个序。愿文学长辈们在闲暇中给予教诲，亲爱的读者朋友，在友谊和温情中给予指教。
诗人是绝望的、孤独的。
有人称赞诗人是“天才疯子”也有人痛骂讥笑诗人像一个乞丐请贫得一无所有。你仅仅是一个诗人，就连喝杯小酒也没有人给买单的。因为那些豪宅轿车、明烟名酒、金钱女人比诗歌更有影响力；而像彝簇诗人吉狄马加那样视诗歌为生命的这一类人，真的是太少了。他的那句话至今让我难以忘怀；“我写诗，因为我别无选择，似乎干这一行更适合”
而在样一个网络诗歌和纸质诗歌齐驱并驾的年代里，什么“草根诗人”、“打工诗人”、“新生代诗人”这些称谓应运而生，甚至有人摇旗大喊：2012，我们以微博的这方式影响中国诗歌。可你们想没有想过以微博的这种方式去写诗，它真是能成为中国诗歌救命的一根稻草吗？即使你写出来谁又来为你的诗歌买单？能有几个人去阅读你的诗歌呢？
中国诗坛究竟怎么了，那些从诗经里走出来的诗歌，那些从竹简上走出来的诗歌，那些从现代文明走出来的诗歌，你为何这般冷落？我看：诗歌如此，诗人更是如此了。中国的诗歌，爱上你是我一生的伤痛。
本次出版的这部诗集，首先要感谢李翔先生和朱红女士，以及一湖传媒的诗人一湖（本名：丁瑞），是他们为这一帮穷酸的诗人提供了这一个出版平台，也希望爱诗的朋友更深层次地去了解他们，这个集子一共收录了十位诗人的作品，其中有六位诗人就来自美丽神奇的云南边陲，他们的诗歌都是一种接近原生态的写作，其诗歌的风格迥异。
比如乌蒙诗稿主编黄长兴，他在乡村夜晚中是这样描述的：“几声狗叫/咬着路上的灯光/鼾声敲打疲惫的墙。”这是一首不可多得的诗，他在细微的情感流露中作自我审视，这是一种发自内心的呐喊。另外，他在木匠一诗中还呈现出一种人文关怀，用一种痛去解读生命、去追问人生：“或许你还把你的一生还给一只桶/让它四面无风/一辈子滴水不漏”
读完朱家江的诗稿，我感觉到他的诗歌凝练、生动、精确、节奏明快，有着很强的穿透力和杀伤力。比如他的故乡的春天“单调的天空下，春天/更像是一场瘟疫，病态地/抒情。在镇雄，一个河谷边缘的小村子、大荒芜，农人忙碌/在大地上种满粗糙的种子”对于这样的诗歌，它呈现了诗人对故乡山山水水、对生命的热爱，无论走到那里都会梦绕魂牵。
朱红的诗歌具有灵秀空寂、文辞华丽、想象丰富等特征，她用细腻的笔触勾画出人性的光芒恋春献给母亲的礼物：“恋春思故里/桃影笑春风/弹指间风依旧/”还有她的秋：“可你还是一无返顾的/将整个秋天的园林偷走得干干净净读罢这样的诗句，它只会给人一种优美的失落与安慰。对于一个刚出道不久的美女诗人来说，这已经不容易的了。
在这里，我还要说说滇西的两位诗人，他们分别是尹祈晓和杨清敬，其诗歌各有风格。他们作为90后的校园诗人，面对乱七八糟的现代产物，仍然在通往缪斯之神的路上苦苦地行走。
相比之下来自甘肃的靳明文，他的诗歌想像奇特诡异，展开对生命、艺术和美的深层思考，注重个体经验和生存本体意义上构建，比如他的把根留住：“城市的脚趾/踏走乡土的清香/我们的香/我们的心/挂在铝合金的窗子上/被风干/被装饰/”还有他的晒太阳：“你可知/那唇印就印在一块冻死的石头”
对于来自北京的琴墨来说，她是一个出生在50年代的诗人，诗歌的风格与我们这些80后、90后的诗人不一样。像她这样的都市女诗人，能够捕捉到了常人无睹的细节，并增添了自己的发现和感受，这是年轻的诗友们难作到的。先读一下她的昨夜更年吧：
高频率输送心悸、盗汗、烦躁的密码
抽去虚无、飘渺、不羁
甚至花朵含苞的过程
似练丹炉过滤孙大圣的每一根豪毛
脱胎换骨。消瘦灵魂、骨质、血液里的毒
只几步，就走过二十四节
交出白发、邹纹、和谎花
路遇、辩论和大漠的车撤都轻了
渐进仙骨的钥匙
打开温良、和善、经验和秋天的成熟
又一段向生欲的火焰
这更年或校正岁月之后
眸子里的黄金，色泽纯正
从琴墨大量的创作实浅来看，这是她对自己的生命进行着一种拷问，已是她对人生敏锐的把握，用自己的感受去看这个世界、去揣摩、去爱、去说、去书写灿烂的人生。
记得一位外国作家说过：“诗歌是想象和激情的语言，它与任何能使人的心灵感到快乐或痛苦的事物有关”作为青年女诗人闫红菊，她自己一生最美好的东西变成了珍贵的回忆，变成了美丽的诗句：“请不要惊醒/诧紫嫣红的春天里/一粒微尘的梦”一生书卷气息的她，诗歌风格婉约娟秀、细和柔媚，充满一种浪漫情怀。特别那些爱的抒情短诗，总是很讲究段落上的对整、应和与押韵，读起来很上口，易于朗诵和记忆；还有罗四水的诗歌也是让人叫绝“燃烧过后会剩下什么/这样浓烈的激情和梦想/被灼伤淅沥的雨滴/黑夜里众神的眸光/不知名的生长/来的突然/不可知觉/也许，附骨的冰冷不可避免”（十四行之燃烧过后会剩下什么）。
总之，这次入选的诗歌跨度年代长、层次结构不一样。那我们就用宋代词人在题西林壁中写的那两句话来作结束吧！真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”不久之后，它们将汇集成一本散发油墨清香的图书面市。我相信，任何诗人、有志于诗歌创作的作者、诗歌爱好者读了这些作品，都会有所收益的。同时，也但愿他们和我一样在诗歌这条路上走下去，与神为伍，与缪斯苦恋。“要在死亡中看到梦境：在日落中看到痛苦的黄金，这就是诗”（博尔赫斯语）
有时侯，我在想：当我们痛苦得无法活下去的时侯。也许诗歌拯救了我们卑微的灵魂。
是为序。
2012年4月21日
肖华辉夜于乌蒙山麓
今收到当代十家诗选寄来的样刊，我心里很高兴。首先刊物的外观给人一种大气之感。随即打开书本，第三页一个显目的标题（代序）[全球化时代，谁来为我们诗人买单]这令人感慨的语言。使其我迫不及待的将这篇序一口气读完。作序者肖华辉老师用灵动的笔触解读着本诗选中每位诗作者的心声。
读完这篇序，我的心开始有些流泪。我为所有为诗歌艺术呕心历血的诗作者们而感伤。同时也在为自己艰辛的写作历程而伤感。
诗歌艺术以逐渐离这时代远去。诗词，少了唐宋时期，李白、苏轼、当时的追热。现代诗歌缺乏海子、席幕容曾有过的舞台。幸好网络时代，还为诗词爱好者们保留着一方能让心灵升华的净土。现读着手里捧着的当代十家诗选里面的好多佳作，真是令人不忍放手。
文学，你是时代进步的里程碑。
诗歌，你是文海里停停玉立的一朵清莲。
写作，你是开启美丽心灵的一把金钥匙。
我多么希望我的写作历程能像清晨随着音乐飞舞的羽毛球，飞盘那样快乐的游走在柔和的阳光下。
现在让我把当代十家诗选第三期肖华辉老师的那篇代叙与各位热爱诗歌的朋友共同飞享吧。
全球化时代，谁来为我们诗人买单
（代序）
云南/肖华辉
对于诗歌，我心存敬畏、不敢妄言。这一次，我还是冒着胆子为当代十家诗选（第三辑）在匆忙中写下了这个序。愿文学长辈们在闲暇中给予教诲，亲爱的读者朋友，在友谊和温情中给予指教。
诗人是绝望的、孤独的。
有人称赞诗人是“天才疯子”也有人痛骂讥笑诗人像一个乞丐请贫得一无所有。你仅仅是一个诗人，就连喝杯小酒也没有人给买单的。因为那些豪宅轿车、明烟名酒、金钱女人比诗歌更有影响力；而像彝簇诗人吉狄马加那样视诗歌为生命的这一类人，真的是太少了。他的那句话至今让我难以忘怀；“我写诗，因为我别无选择，似乎干这一行更适合”
而在样一个网络诗歌和纸质诗歌齐驱并驾的年代里，什么“草根诗人”、“打工诗人”、“新生代诗人”这些称谓应运而生，甚至有人摇旗大喊：2012，我们以微博的这方式影响中国诗歌。可你们想没有想过以微博的这种方式去写诗，它真是能成为中国诗歌救命的一根稻草吗？即使你写出来谁又来为你的诗歌买单？能有几个人去阅读你的诗歌呢？
中国诗坛究竟怎么了，那些从诗经里走出来的诗歌，那些从竹简上走出来的诗歌，那些从现代文明走出来的诗歌，你为何这般冷落？我看：诗歌如此，诗人更是如此了。中国的诗歌，爱上你是我一生的伤痛。
本次出版的这部诗集，首先要感谢李翔先生和朱红女士，以及一湖传媒的诗人一湖（本名：丁瑞），是他们为这一帮穷酸的诗人提供了这一个出版平台，也希望爱诗的朋友更深层次地去了解他们，这个集子一共收录了十位诗人的作品，其中有六位诗人就来自美丽神奇的云南边陲，他们的诗歌都是一种接近原生态的写作，其诗歌的风格迥异。
比如乌蒙诗稿主编黄长兴，他在乡村夜晚中是这样描述的：“几声狗叫/咬着路上的灯光/鼾声敲打疲惫的墙。”这是一首不可多得的诗，他在细微的情感流露中作自我审视，这是一种发自内心的呐喊。另外，他在木匠一诗中还呈现出一种人文关怀，用一种痛去解读生命、去追问人生：“或许你还把你的一生还给一只桶/让它四面无风/一辈子滴水不漏”
读完朱家江的诗稿，我感觉到他的诗歌凝练、生动、精确、节奏明快，有着很强的穿透力和杀伤力。比如他的故乡的春天“单调的天空下，春天/更像是一场瘟疫，病态地/抒情。在镇雄，一个河谷边缘的小村子、大荒芜，农人忙碌/在大地上种满粗糙的种子”对于这样的诗歌，它呈现了诗人对故乡山山水水、对生命的热爱，无论走到那里都会梦绕魂牵。
朱红的诗歌具有灵秀空寂、文辞华丽、想象丰富等特征，她用细腻的笔触勾画出人性的光芒恋春献给母亲的礼物：“恋春思故里/桃影笑春风/弹指间风依旧/”还有她的秋：“可你还是一无返顾的/将整个秋天的园林偷走得干干净净读罢这样的诗句，它只会给人一种优美的失落与安慰。对于一个刚出道不久的美女诗人来说，这已经不容易的了。
在这里，我还要说说滇西的两位诗人，他们分别是尹祈晓和杨清敬，其诗歌各有风格。他们作为90后的校园诗人，面对乱七八糟的现代产物，仍然在通往缪斯之神的路上苦苦地行走。
相比之下来自甘肃的靳明文，他的诗歌想像奇特诡异，展开对生命、艺术和美的深层思考，注重个体经验和生存本体意义上构建，比如他的把根留住：“城市的脚趾/踏走乡土的清香/我们的香/我们的心/挂在铝合金的窗子上/被风干/被装饰/”还有他的晒太阳：“你可知/那唇印就印在一块冻死的石头”
对于来自北京的琴墨来说，她是一个出生在50年代的诗人，诗歌的风格与我们这些80后、90后的诗人不一样。像她这样的都市女诗人，能够捕捉到了常人无睹的细节，并增添了自己的发现和感受，这是年轻的诗友们难作到的。先读一下她的昨夜更年吧：
高频率输送心悸、盗汗、烦躁的密码
抽去虚无、飘渺、不羁
甚至花朵含苞的过程
似练丹炉过滤孙大圣的每一根豪毛
脱胎换骨。消瘦灵魂、骨质、血液里的毒
只几步，就走过二十四节
交出白发、邹纹、和谎花
路遇、辩论和大漠的车撤都轻了
渐进仙骨的钥匙
打开温良、和善、经验和秋天的成熟
又一段向生欲的火焰
这更年或校正岁月之后
眸子里的黄金，色泽纯正
从琴墨大量的创作实浅来看，这是她对自己的生命进行着一种拷问，已是她对人生敏锐的把握，用自己的感受去看这个世界、去揣摩、去爱、去说、去书写灿烂的人生。
记得一位外国作家说过：“诗歌是想象和激情的语言，它与任何能使人的心灵感到快乐或痛苦的事物有关”作为青年女诗人闫红菊，她自己一生最美好的东西变成了珍贵的回忆，变成了美丽的诗句：“请不要惊醒/诧紫嫣红的春天里/一粒微尘的梦”一生书卷气息的她，诗歌风格婉约娟秀、细和柔媚，充满一种浪漫情怀。特别那些爱的抒情短诗，总是很讲究段落上的对整、应和与押韵，读起来很上口，易于朗诵和记忆；还有罗四水的诗歌也是让人叫绝“燃烧过后会剩下什么/这样浓烈的激情和梦想/被灼伤淅沥的雨滴/黑夜里众神的眸光/不知名的生长/来的突然/不可知觉/也许，附骨的冰冷不可避免”（十四行之燃烧过后会剩下什么）。
总之，这次入选的诗歌跨度年代长、层次结构不一样。那我们就用宋代词人在题西林壁中写的那两句话来作结束吧！真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”不久之后，它们将汇集成一本散发油墨清香的图书面市。我相信，任何诗人、有志于诗歌创作的作者、诗歌爱好者读了这些作品，都会有所收益的。同时，也但愿他们和我一样在诗歌这条路上走下去，与神为伍，与缪斯苦恋。“要在死亡中看到梦境：在日落中看到痛苦的黄金，这就是诗”（博尔赫斯语）
有时侯，我在想：当我们痛苦得无法活下去的时侯。也许诗歌拯救了我们卑微的灵魂。
是为序。
2012年4月21日
肖华辉夜于乌蒙山麓