三峡本犷
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来源于三峡悲怆的泥土，来原于三峡低吟的江风，来源于三峡多元的文化腥气，来源于峡江之一去不复返的哲学迷茫。在杜大江的画面前，我的阅读告诉我，峡谷即河流，河流即时间，时间即生命。而生命是世间的灵动之物。它时时在以一种拱动人心的方式灵动着。如果将这些要素与来源关联起来，人们非常轻易就能看到它的根与根生长出来的大树。
三峡处在中南，是一种是似而非的南方。按中国文化固执的板块论，杜大江笔下的三峡应当隽永。可是，从三峡的土地里蜕出来的杜大江没有这样做。而是用带着三峡气味的身体与灵魂，主宰着他的画笔，抒写着一种雄浑与苍莽的基调。这一点非常出人意料，甚至让一些终生画三峡的人不能接受。杜大江在很多地方说过这样的话：“你是和你似”存在着天大的差别。一个由三峡变成的人和一个来看三峡的人，这是一种永远的区别，是许多艺术家怎么也逾越不了的区别。就像看着一块石着砸在他人的脚上和砸在自己脚上一样。杜大江的三峡，就是压着他灵与肉的石头。
我说这样的话，因为它同样也压着我。在我们的身体的地窖里，我们能够非常分明地看到另一个与三峡互为一体的自己。有人曾经笑话我，说我写长江时连江河都分不清。他不明白那更多的是我们的生活，是我们的生命本能的记忆。它们类似黄土高原上“花儿”的高腔。在长江，在比黄河还宽的河面上，一声“过河”长喊，一点也不比黄河的“花儿”逊色。
峡江本是粗犷的。每一袭江水，每一盘岩岸石，每一处险峰，每一声号子或呼喊，无不露着粗野的真性。八十年代，我还是一名中生学时，阅读张承志北方的河，感觉就是在阅读峡江，阅读我身边的河流。直到现在，作品里那种扑身河流的切肤之感，仍然历历在目。三峡绝非隽永的三峡。杜大江的铺张，源于他的艺术直感，更源于他根深蒂固的生命之自觉。读这样的生命，人的心灵就会打颤，灵魂就会发抖，所有审美空间都会遭到震动，时间与生命的源头在眼前显现，一切的一切在杜大江的笔墨面前重头开始。三峡的b面，也在这种震憾中，非常分明地显现。
洇染本无致
说内心话，我最喜欢杜大江的黑白画。和有色彩的画比较起来，它们更纯粹，更有冲击力。并非因为吴冠中说了：最顶级的中国画便是黑与白。我并非因这话而说这话。而是我的本能和直觉让我如此。中国历史是一部苦难史。而这种苦难，只有黑与白的交媾最能展示。人的起始与终极都是黑暗的。白是黑的参照，黑是白的目标。杜大江画起黑白画来，灵性似乎更充足，性情似乎更丰盈。比如，他的黑之白，就是一根根生长的墨云在无致洇染。白在这些云海中，布呈着非常有限的空间。但是，就是这些空间，流露着人性的扭曲与变异，让人想很多人的情形，想到最原始的峡谷，想到文明之初的情形；一切都遮天蔽日，云盖雾罩。一切生命都在像鼓点一样响动。一切鲜活与具体，都洇化成一种迷茫，像上帝在府看众生，满眼只是云彩。而云彩的翼动，隐含着生命的混沌，洇染着生命的铺张与弥漫。在画家笔下，一切只是洇染。而正是这种洇染让人眼睛里的泪水干掉了，让灵魂的身体却湿润了。
再比如，杜大江的昆仑。白是江，黑与白交织的网是山。在雄浑巍峨的画面里，密布着令人窒息的网眼，既让人感到大气，又让人读到大气里面无处不在的森严，让人心生一种大彻的悲凉。这里面涉指到杜大江本能的哲学意识。黑与白，粗与细，开放与压制，一切都对立地存在着。就像人在白雪里会得雪盲症一样，杜大江及时遏制住了那些没有收敛的势头，让人看到了事物的两极。
当然，杜大江在艺术特质上也有妥协的一面。在黑与白的边缘，写意的花草树木仍然出现在他的画里面。一方面，他在努力引导人们由具体走向抽象，走向更纯粹的审美殿堂；另一方面，他又有些急于求成，以致让他的灵动出现了少许的硬度。
红色之暴力与蓝
杜大江爱好红色。在他的彩色画里面，红色被非常多地运用了。而且很多时候，红色是一种写意姿态。花草树木有时也以红色出现，它们有时是背景，有时是主角。相对而言，我更喜欢杜大江的红色之苍茫。那种波澜起伏的，宛延的，九曲回肠的，甚至是枯瘠的红色，让人动容。当然，杜大江的秋意往往在低调里出现。这种低调也往往让人误以为峡江即高原。其实他是叙写了峡江的一种真实，一种最真挚、最质朴的真实。
杜大江与红色有关的真正抽象的画很少。不过一旦出现即让人震撼。深秋就是这样的画。大片的黑树占满了左下角，斜切了三分之一的画面。与它直接组在一起的是由红色过度到的黄。两种色彩简直到了两军对垒的地步，让人产生一种恐惧。画中央的红色色晕标示着日头已落，即使那满天的金黄，那些本来就是黑色的云与树，都毫无疑问地让黑夜染指了。末日的生机很显然是一种姿态，正在被绑赴刑场。强烈的革命性震动人心。虽然，我只是肤浅取其一种阅读，就已足够让人惊惧不已了。
又如秋韵。它非常直接地让人读到了暴力的张狂。清晰可见的纹理的山脉，让红色从中贯穿，似乎在一瞬间就会覆盖一切。万山红遍也是如此。
相反，杜大江的蓝色则宁静多了。一溪寒水显现的是让人感动的生机，即使冬寒加身；墓秋则是通过蓝对寒的撕裂；江河之源则是对雪的迎接；三峡览胜则是一则关于石头的童话，或者是一首成人的儿歌；青山更是关于冬天的一个纯洁的梦。
准确地说，杜大江的画不宜进画集。他的画必须面对面地阅读。画集在他而言早已成了另一种符号。它们与他，与他的画本身早就有了间隔。加上他像个只生孩子不养育的农民，在画的命名上非常随意，让人多少有些不满足。但这些终是画外之事。画外之事，越少越好。
来源于三峡悲怆的泥土，来原于三峡低吟的江风，来源于三峡多元的文化腥气，来源于峡江之一去不复返的哲学迷茫。在杜大江的画面前，我的阅读告诉我，峡谷即河流，河流即时间，时间即生命。而生命是世间的灵动之物。它时时在以一种拱动人心的方式灵动着。如果将这些要素与来源关联起来，人们非常轻易就能看到它的根与根生长出来的大树。
三峡处在中南，是一种是似而非的南方。按中国文化固执的板块论，杜大江笔下的三峡应当隽永。可是，从三峡的土地里蜕出来的杜大江没有这样做。而是用带着三峡气味的身体与灵魂，主宰着他的画笔，抒写着一种雄浑与苍莽的基调。这一点非常出人意料，甚至让一些终生画三峡的人不能接受。杜大江在很多地方说过这样的话：“你是和你似”存在着天大的差别。一个由三峡变成的人和一个来看三峡的人，这是一种永远的区别，是许多艺术家怎么也逾越不了的区别。就像看着一块石着砸在他人的脚上和砸在自己脚上一样。杜大江的三峡，就是压着他灵与肉的石头。
我说这样的话，因为它同样也压着我。在我们的身体的地窖里，我们能够非常分明地看到另一个与三峡互为一体的自己。有人曾经笑话我，说我写长江时连江河都分不清。他不明白那更多的是我们的生活，是我们的生命本能的记忆。它们类似黄土高原上“花儿”的高腔。在长江，在比黄河还宽的河面上，一声“过河”长喊，一点也不比黄河的“花儿”逊色。
峡江本是粗犷的。每一袭江水，每一盘岩岸石，每一处险峰，每一声号子或呼喊，无不露着粗野的真性。八十年代，我还是一名中生学时，阅读张承志北方的河，感觉就是在阅读峡江，阅读我身边的河流。直到现在，作品里那种扑身河流的切肤之感，仍然历历在目。三峡绝非隽永的三峡。杜大江的铺张，源于他的艺术直感，更源于他根深蒂固的生命之自觉。读这样的生命，人的心灵就会打颤，灵魂就会发抖，所有审美空间都会遭到震动，时间与生命的源头在眼前显现，一切的一切在杜大江的笔墨面前重头开始。三峡的b面，也在这种震憾中，非常分明地显现。
洇染本无致
说内心话，我最喜欢杜大江的黑白画。和有色彩的画比较起来，它们更纯粹，更有冲击力。并非因为吴冠中说了：最顶级的中国画便是黑与白。我并非因这话而说这话。而是我的本能和直觉让我如此。中国历史是一部苦难史。而这种苦难，只有黑与白的交媾最能展示。人的起始与终极都是黑暗的。白是黑的参照，黑是白的目标。杜大江画起黑白画来，灵性似乎更充足，性情似乎更丰盈。比如，他的黑之白，就是一根根生长的墨云在无致洇染。白在这些云海中，布呈着非常有限的空间。但是，就是这些空间，流露着人性的扭曲与变异，让人想很多人的情形，想到最原始的峡谷，想到文明之初的情形；一切都遮天蔽日，云盖雾罩。一切生命都在像鼓点一样响动。一切鲜活与具体，都洇化成一种迷茫，像上帝在府看众生，满眼只是云彩。而云彩的翼动，隐含着生命的混沌，洇染着生命的铺张与弥漫。在画家笔下，一切只是洇染。而正是这种洇染让人眼睛里的泪水干掉了，让灵魂的身体却湿润了。
再比如，杜大江的昆仑。白是江，黑与白交织的网是山。在雄浑巍峨的画面里，密布着令人窒息的网眼，既让人感到大气，又让人读到大气里面无处不在的森严，让人心生一种大彻的悲凉。这里面涉指到杜大江本能的哲学意识。黑与白，粗与细，开放与压制，一切都对立地存在着。就像人在白雪里会得雪盲症一样，杜大江及时遏制住了那些没有收敛的势头，让人看到了事物的两极。
当然，杜大江在艺术特质上也有妥协的一面。在黑与白的边缘，写意的花草树木仍然出现在他的画里面。一方面，他在努力引导人们由具体走向抽象，走向更纯粹的审美殿堂；另一方面，他又有些急于求成，以致让他的灵动出现了少许的硬度。
红色之暴力与蓝
杜大江爱好红色。在他的彩色画里面，红色被非常多地运用了。而且很多时候，红色是一种写意姿态。花草树木有时也以红色出现，它们有时是背景，有时是主角。相对而言，我更喜欢杜大江的红色之苍茫。那种波澜起伏的，宛延的，九曲回肠的，甚至是枯瘠的红色，让人动容。当然，杜大江的秋意往往在低调里出现。这种低调也往往让人误以为峡江即高原。其实他是叙写了峡江的一种真实，一种最真挚、最质朴的真实。
杜大江与红色有关的真正抽象的画很少。不过一旦出现即让人震撼。深秋就是这样的画。大片的黑树占满了左下角，斜切了三分之一的画面。与它直接组在一起的是由红色过度到的黄。两种色彩简直到了两军对垒的地步，让人产生一种恐惧。画中央的红色色晕标示着日头已落，即使那满天的金黄，那些本来就是黑色的云与树，都毫无疑问地让黑夜染指了。末日的生机很显然是一种姿态，正在被绑赴刑场。强烈的革命性震动人心。虽然，我只是肤浅取其一种阅读，就已足够让人惊惧不已了。
又如秋韵。它非常直接地让人读到了暴力的张狂。清晰可见的纹理的山脉，让红色从中贯穿，似乎在一瞬间就会覆盖一切。万山红遍也是如此。
相反，杜大江的蓝色则宁静多了。一溪寒水显现的是让人感动的生机，即使冬寒加身；墓秋则是通过蓝对寒的撕裂；江河之源则是对雪的迎接；三峡览胜则是一则关于石头的童话，或者是一首成人的儿歌；青山更是关于冬天的一个纯洁的梦。
准确地说，杜大江的画不宜进画集。他的画必须面对面地阅读。画集在他而言早已成了另一种符号。它们与他，与他的画本身早就有了间隔。加上他像个只生孩子不养育的农民，在画的命名上非常随意，让人多少有些不满足。但这些终是画外之事。画外之事，越少越好。